西遊文化CG視像傳播創意研究
新銳視點
作者：張青榮 馮大康
[摘 要]文學名著《西遊記》曾與曆史上各類視覺傳播形式長期共存、互為影響，在被當今視像載體廣泛研發應用的同時，西遊文化卻麵臨與之失衡的去深度化、快餐化創作境遇。如果我們能以視像創作的視覺本源研究為契機，探索具有突出結構特征、閃耀深層文化光芒的西遊視像傳播符號，追求視像藝術符號係統應用，實現中小實驗視像作品的文化與整體完美，由此可進一步打造經典，促進西遊文化視像藝術的良性發展。
[關鍵詞]西遊文化；視像符號；係統應用
一、《西遊記》與視覺傳播
傳統文學名著《西遊記》誕生之初，就與曆史上不斷變遷的各類視覺傳播結下不解之緣。首先，該著作故事母題與素材積累來自明初話本、元雜劇等傳播載體；[1] 接著，《西遊記》成書後所發行的各種古本均有插圖，圖文結合傳播形式對大眾進行了成功的文化滲透；接下來與西遊主題相關的雜劇戲曲、民間工藝、繡像、繪畫等傳播途徑，進一步成就了該著作文化層次的提升和經典地位的獲取；清中葉始，《西遊記》與各類豐富的傳播載體如戲曲、年畫、壁畫、版畫、剪紙、木雕、石刻、泥偶等藝術形式長期共存，促成了《西遊記》的大眾化與民間化；隨著讀圖時代的到來與影視媒體文化地位的提升，視像成為重要的文化傳播載體，國家文化創意產業升溫與現代CG技術進步，促成了西遊文化迅速融入現代視像傳播之列，至今仍上演著形形色色不同版本的西遊大戲。
二、西遊文化視像傳播現狀
電影電視發明不久，西遊文化開始閃耀於各類銀屏。從20世紀20年代始，相繼出品了《孫行者大戰金錢豹》《鐵扇公主》《大鬧天宮》等一大批西遊題材電影與動畫片，其技術雖遠不及當今CG，但其精湛的視覺創意仍值得當今影視創作者學習。近50年，全國拍攝與西遊文化有關的影視片不下百部。86版電視劇《西遊記》、52集動畫片、周星馳版《大話西遊》及其執導的《西遊·降魔篇》、陝西版30集連續劇、香港TVB及台港合資連續劇、《春光燦爛豬八戒》係列劇、3D-IMAX真人版《大鬧天宮》等作品步步緊隨，一次次挑戰刺激著觀眾的感官與神經。與此同時，遊戲、廣告等傳媒也紛紛靠近，《夢幻西遊》《大話西遊》等遊戲一路暢通。而令人糾結的是，國外視像也將文化觸手伸來：海外西遊動漫、遊戲業發端於70年代，其中日韓狀況一直良好；近日爆料，美國某公司正與中韓合作3億餘人民幣的西遊動畫片Kong，為亞洲投資最大動畫電影項目。現實表明，西遊正成為當代視像藝術領域廣受歡迎的經典題材。
然而，西遊文化被當今各視像載體廣泛研發的同時，其最終效果卻遠非作品推出時絢麗，期間早已暴露出係列問題：（1）90年代由原班人馬補拍的《西遊記續集》，采用了大量電腦三維特技，武打方麵也聘請了權威指導，而受眾整體反饋卻是失望大於期望；（2）作品數量雖不少，但很多作品的角色、場景等形象設計基本未脫離20世紀經典視像作品的傳統形象，難以打開全新視覺呈像、跨出真正富有民族與時代特色的新步伐；（3）現代商業化、快餐型文化消費不可避免地導致對經典的戲擬與惡搞，有些甚至缺乏最基本的道德底線與內容審美，隻為搞笑而搞笑；（4）目前西遊視像作品主要以影視、動漫、遊戲大項開發為主，對於視像創作至關重要的先鋒實驗影像短片的探究卻少有問津；（5）國外藝術家慣於先行實驗藝術創作以探尋最佳視聽模式，不久的將來西遊文化極可能再次遭遇《功夫熊貓》《花木蘭》之類的海外流失。麵對西遊文化視像藝術所麵臨的境遇，我們認為政策製度大環境隻是一方麵，真正的核心問題在於創作基層。當前國內多數視像藝術創作者缺乏如詹姆斯·卡梅隆之類的藝術家那樣的長期執著的鑽研精神，也缺乏克裏斯托弗·諾蘭那股創新探索的魄力，而將精力更多投入到商業迎合與高產速收上，這樣無異於拔苗助長。隻有從視像創作視覺本源研究做起，踏實探尋創作的最初形式，探究新奇合理的視像表現，促進作品的文化審美，方有可能進一步打造經典，實現西遊文化視像傳播未來良性的發展。