於永正：語文教學藝術的大師
本刊特稿
作者：楊九俊
於永正老師是一部大書，可以從多個方麵去解讀，這裏僅就我對於老師的第一印象談一點認識。在二三十年前，我在中小學一線工作，有一段時間曾經關注、或者所謂研究過語文教學的藝術，我最喜歡列舉的案例就是於永正老師的，覺得於永正老師的教學藝術了不得，不得了。二十多年甚至三十多年過去了，我仍然保留著，而且新鮮度很高地保留著這樣的第一印象：於永正——語文教學藝術的大師。
第一，於永正老師的教學藝術體現了本體性。我們講一位老師的教學達到了藝術的境界，主要不是講他的方法技巧如何如何，而是在於這位老師對學科本質有了獨特的理解、發現和表達，我想於老師就是這樣一位教學藝術的大師。於老師的貢獻首先在於他對語文學科本體的那些理解，那些獨特的發現和表達，於老師的“五重”教學思想可以說是基於對母語教育規律深刻的把握。他把“重情趣”放在工具性和人文性統一的高度去認識，強調要堅持語文教學的人文精神，要對學生有情，要對語文教學有情，要把課上得有趣，讓學生樂此不疲。他的“重感悟”深得語文教學的真諦，提出要尊重學生的主人公地位，尊重學習語文的規律，以讀為教語文和學語文的根本之法，讓學生在讀中悟其語，悟其義。他的“重積累”，使我想到有的同行提出的一句口號：積累大於方法。這是語文教學的一條基本規律，語文的學習就是靠日積月累，就是“草色遙看近卻無”那樣一種境界。而且，他的“重積累”不僅是語言的積累，還有生活的積累和感受（包括情感）的積累。他的“重遷移”強調語文教學的應用性。他提出讀的遷移就是由課內到課外，得法於課內，得益於課外。他十分重視由讀到寫的遷移，無論作文練習，還是“小練筆”，一切從每個學生的實際出發，指導學生讀寫結合，適量適度。他的“重習慣”提出要讓學生在“時習之”中養成好的學習習慣和運用語言的習慣，身教垂範，寬嚴相宜，培養學生受用一生的好習慣。這些思想都是他對語文學科建設的重要貢獻。
第二，於永正老師的教學藝術體現了學生為本的主體性。於老師具有鮮明的兒童立場，他對童心、童趣、童真是百般嗬護的，他的課堂民主、平等，正是這種自由、平等、民主，使孩子們的靈性得到充分的發揮，使課堂充滿了靈性。他非常重視學生的精神成長，重視學生的語言能力，“五重”更多的指向語文能力，而他培養學生的語文能力是與引導學生的精神成長融為一體的。他的“重情趣”首先強調對學生的愛，強調關愛每一個學生，尤其關愛學習上有困難的學生。他認為愛的主要表現之一就是對學生的尊重，力求理解並盡力滿足每個學生的內在需求。他的“重感悟”基於學生成為語文學習的主體，讓學生在老師指導下自己讀書，自己領會；注意尊重每個學生的獨特感受，讓學生真正有個性地學習。他的“重積累”強調要教出學生的靈性，他理解的“靈性”就是豐富的語言、豐富的經驗、豐富的積累和善於用腦子所產生的智慧。他的“重遷移”倡導讓學生成為語言運用的主體，學會應用，舉一反三。他把養成良好的習慣和培養興趣作為一個整體來認識，讓興趣和習慣相互促進，共生共長。這些思想既包含了培養學生語言實踐主體能力的要求，又處處滲透對學生精神發育、精神成長的關照。烏申斯基說：“任何一種力求滿足高度的道德要求和人的一般精神需要（那隻屬於人和構成人本性中的特征的那些需要）的實踐活動，就已經是藝術了。就這個意義講，教育學當然就成了最高級的一種藝術，因為它力求滿足人類最偉大的需求——人的本性的完善。”於老師教學的主體性意識還包括對教師自己的尊重，包括對自己童心的一種堅持。於老師七十多歲了，有的時候，他在課堂上那好玩的程度就像一個孩子。在我看來，一位老師向往童年，想象童年，留戀童年，他就是往偉大一路走過去的，於老師就是這樣一位行者。
第三，於永正老師的語文教學藝術體現了創造性。克萊德·E·柯倫在《教學的美學》中說：“達到了某種要求的創造性工作便是藝術。”蘇霍姆林斯基說：“我熟悉幾十種專業的工作人員，但是沒有——我對此深信不疑——比教師更有求知精神，不滿足現狀，更是充滿著創造思想的人。”我想蘇霍姆林斯基指的真正意義上的老師，是於永正這樣的老師。於老師的課常常是出人意外，又在情理之中，實現了有規則的自由。於老師的課尊重、遵循母語教育的基本規律，同時，他又充滿了屬於他自己的靈性，有時還是妙趣橫生。他總是善於把學生的情緒調整到最佳狀態，讓學生的思維向四麵八方打開。蘇霍姆林斯基認為：“所謂課上得有趣，這就是說學生帶著一種高漲的、激動的情趣從事學習和思考，對麵前展示的真理感到驚奇甚至震驚，學生在學習中意識和感受到自己智慧的力量，體驗到創造的歡樂，為人的智慧和意誌的偉大而感到驕傲。”他的教學藝術還回答了一個問題，就是我們經常討論的：創造性可不可以教？於老師的課充滿著創造性靈感，對學生就是一種創造精神的示範、創造方法的示範，使學生在老師的教和自己的學當中體現到創造的歡樂。我想，師風可學，這時創造性是可以教的。