現代湘繡:手工藝術的藝術化和精品化發展
學術論壇
作者：許凡
【內容摘要】現代湘繡源於湖南民間日用品刺繡，於20世紀二三十年代逐漸形成基本針法體係和藝術風格，至七八十年代，“技”“藝”發展至巔峰，其將詩、書、畫、金石融為一爐，成為具有極強藝術特色的高雅刺繡。文章分析了現代湘繡精品化、藝術化形成的背景和原因，探究了其藝術特征；並指出現代湘繡單一的觀賞性，導致其在現代社會的發展和非物質文化遺產保護中所凸顯的局限性。
【關鍵詞】現代湘繡 手工藝術 藝術特色 非物質文化遺產
長期以來，湖南傳統的原生態刺繡在民間廣泛流行，大量用於人們的生活中，大至堂簷、帳簷、被麵、衣飾，小至枕頭檔、口水兜、荷包，呈現出造型古拙、想象豐富、絢爛熱烈的湘楚文化特色。現代湘繡發源於湖南民間原生態刺繡，在19世紀初由胡蓮仙等民間藝人將蘇繡技法帶入進來，逐漸吸取蘇繡、粵繡的精華，形成了將詩詞、書畫、金石、刺繡等集於一體的綜合性藝術形式，具有極高的審美價值。特別是在解放後，由於政府的大力扶持，湘繡在技術和藝術上得到了長足發展，雙麵全異繡和獅虎題材刺繡在同類繡種中脫穎而出，使湘繡藝術特色的發展達到極致，昭示著現代湘繡走向了精品化和藝術化。
一、現代湘繡藝術化和精品化的背景與成因
現代湘繡在20世紀二三十年代享譽全球，成為四大名繡之一，並在七八十年代達到創作的高峰。在近代發展過程中，由於湖南地方的士大夫、文人、畫匠開始參與湘繡的設計與製作，湘繡開始綜合國畫、西洋畫、詩詞、對聯等各種藝術形式進行創作。集中了多種藝術形式，並將西方繪畫的技巧與刺繡手法很好地結合起來，使各種藝術精髓互為補充、彼此呼應。為了能生動地描繪複雜的藝術物象，湘繡的針法向體係化、獨創化邁進，特別是到了五六十年代，以湘繡研究所為代表的湘繡研究機構研製出雙麵全異繡針法體係以及適合於獅虎題材的鬅毛針法體係，不但增強了湘繡無窮的表現能力，也使湘繡成為了帶有鮮明特征且技術高超、做工精湛的現代精品刺繡。因此，我們可以看出，現代湘繡的精品化和藝術化的形成，與文人、士大夫、畫家的參與，與湘繡技藝的提高是息息相關的。
如果說以上原因從藝術和形式及刺繡技術上促使了現代湘繡走向藝術化和精品化的發展之路，那麼社會的巨大變革才是促使現代湘繡走向精品化和藝術化的內在原因。首先，隨著社會機器化大生產，開放的市場經濟在中國蓬勃發展起來，這種耗時、耗力的手工刺繡已經顯得與現代社會發展格格不入。經過抗日戰爭和解放戰爭的新中國迎來了經濟大困難時期，地主、貴族等剝削階級已經被消滅，日用品刺繡已經喪失了其基本的生存土壤，逐漸從人們日常生活中抽離。但為了創外彙，國家對湘繡進行了扶持，解放初，長沙市與縣郊刺繡藝人達1.5萬人①，湘繡也迎來了第二個大發展時期，但是除了出口新加坡等華僑聚集地的日用品刺繡之外，多數為觀賞刺繡。到了八九十年代，由於改革開放的衝擊、人們審美的變化、湘繡對市場經濟的不適應性導致了日用品刺繡的消隱。由此我們可以看到脫離了日用品刺繡，湘繡必然走向精品化、藝術化的觀賞性刺繡之路。
二、現代湘繡的藝術化和精品化特點研究
（一）現代湘繡藝術化特點研究
1.綜合化的藝術形式在現代湘繡上的體現
從現存的諸多湘繡作品特別是我國台灣風甲美術館收藏的多幅50年代至80年代的刺繡精品中可以看出，現代湘繡的發展趨勢已經被定格在綜合化、藝術化的觀賞性畫繡上，集中了國畫、西洋繪畫、人物寫實等藝術形式。
在國畫題材的刺繡中可以看到，一幅刺繡作品不但綜合了金石、對聯的對仗、書法等多種藝術形式，同時，諸多的湘繡作品都由功底深厚的人物、山水、花鳥畫家分門類勾勒上稿，將國畫的技法與湘繡技法完美結合，並要體現物象特有的神韻。這需要畫師熟練了解刺繡工藝，刺繡藝人則需要有較深的藝術素養和高超的刺繡工藝。而以西洋繪畫和人物寫實為題材的湘繡作品中，不但用針線完美的表現了西洋繪畫藝術的明暗、空間、虛實、體積等一係列的繪畫技巧，而且線的色階將豐富多變的色彩變化表現得淋漓盡致，既體現了油畫之美，又飽含了刺繡之美。特別是有些作品還結合湖南當地的特色，對材質和刺繡技巧進行了嚐試，如蘇獲的作品《安南》利用麻線在瀏陽夏布上進行了刺繡，利用麻線的質樸肌理，以素描的明暗、虛實、體積等關係生動地描繪了安南的睿智形象，除了栩栩如生的形象之外，瀏陽夏布和麻線的質樸也表現了安南內心的樸素和悲憫的情懷，讓欣賞者內心為之震驚。因此，可以說，這類湘繡作品已經不僅僅是單純的刺繡，而是能打動人類內心的藝術價值極高的綜合藝術品。