“美聲大眾化發展”背景下 高校美聲聲樂教學創新研究
音樂與舞蹈學
作者：王麗
【內容摘要】美聲唱法經過400多年的發展，已形成一整套完整、科學的體係，成為被世界各國接受並運用的一種聲樂藝術。隨著經濟、社會的發展，古典“美聲”走向了更廣泛的大眾群體。針對20世紀以來“美聲”大眾化發展的態勢，作者從一名美聲聲樂教師的角度，對“美聲”大眾化對高校教學的影響進行分析，提出關於美聲教學創新的觀點。
【關鍵詞】美聲美聲唱法大眾化聲樂教學
隨著經濟、社會的發展，音樂走向大眾化、娛樂化，古典“美聲”的欣賞群體在消減。20世紀20年代歐美音樂領域產生了音樂劇，衍生出“音樂劇唱法”，其在“美聲唱法”基礎上更注重歌唱的通俗化，在這裏，“美聲”與各種流行音樂元素結合，形成新的演唱形式。這種唱法隨後又被推廣到其他不同風格作品的演唱中。“美聲”與流行音樂融合的風潮，使古典“美聲”走向更廣泛的大眾群體。
“美聲”在我國的傳播由於語言、文化的差異，群眾基礎薄弱。如何使“美聲”為更多國內大眾所喜愛，我們的音樂家們一直在做著積極的嚐試。著名聲樂教育家金鐵霖關於美聲民族結合的理論觀點及教學實踐，男中音歌唱家廖昌永用“美聲唱法”演繹中國民歌、流行歌曲，女高音歌唱家吳碧霞在美聲與民族之間華麗無痕跡的轉換等，他們的努力讓更多的人開始了解“美聲”，也使我們意識到將“美聲唱法”融於我們的民族音樂中，才能使“美聲”找到生長的土壤，開創“中國美聲”發展道路，擴大“美聲”的受眾。當我們從電視節目中看到農民朱之文聲情並茂地演唱“滾滾長江東逝水……”、草根劉大成用意大利語激情高唱“我的太陽”時，我們有理由相信，“美聲”已離中國大眾不遠。
高校是培養美聲專業人才的搖籃，更多的學生開始學習美聲，但從教學效果來看，他們的所學能否為大眾所接受，又能否擔當起向大眾傳播“美聲”的大任呢？筆者從一名高校美聲聲樂教師的角度審視目前的教學，發現了一些問題。首先，美聲專業學生的專業技能不紮實，聲音不“美”，語言含糊不清，沒有做到真正的“美聲”，即“優美地歌唱”；其次，美聲專業的學生不願唱、不會唱中國歌，唱外國歌大眾不易接受；再次，美聲專業的學生藝術實踐機會少，舞台表現力差；最後，教學模式程式化，教師與學生缺乏創新精神，沒有將教學與時代、市場結合。針對這些問題，結合自己的教學體會，作者提出一些在“美聲”聲樂教學方麵的創新。
第一，美聲專業學生要打好基本功，真正做到“美聲”即“優美地歌唱”。美聲專業學生要對“美聲”的真諦有更深刻的認識。東西方人由於腔體、聲線的不同產生了聲音的共鳴及音色上的差別。聲音寬、厚不代表就是“美聲”。我們目前的聲樂教學采取的是一對一的模式，教師通過自己的經驗及對聲音的審美來指導學生練唱，這就要求教師要掌握“美聲”科學的聲音概念，與時俱進，才能讓學生有所學，真正掌握“美聲”的發聲技巧。
此外，要解決語言問題。美聲專業的學生演唱中普遍存在咬字不清的現象，原因之一在於其片麵認為美聲就是唯聲論。事實上，美聲唱法對咬字吐字非常重視，意大利美聲學派奠基人卡契尼在《新音樂》中強調：歌唱“首先是字，然後是節奏，最後才是聲音”。導致吐字含糊不清的另一個原因，就是對外國語言的掌握僅僅停留在拚讀的程度。這就要求教師在教學中要加強對語言的訓練，有針對性地開展專門的語言課，做到語言發音標準，此外要結合歌曲，注意歌唱中語言的細微變化，做到清晰地吐字，產生優美的聲音。
第二，在教學曲目選擇上，要多唱中國歌。我們學習美聲唱法不僅是學會唱幾首外國歌劇詠歎調，目的是唱好中國歌。美聲專業的學生不願唱中國歌的原因在於，其認為中國漢字沒有意大利語更適合歌唱。“美聲”發源於意大利，意大利語被譽為世界上最富有音樂感的語言。意大利語語音結構較簡單，由五個元音a、e、i、o、u及輔音組成，每個輔音都配有元音，一個元音對應一個發音，絕大多數的單詞都以元音結尾，很適合歌唱。漢字的讀音可分為字頭、字腹、字尾，加上聲調的變化，所以，歌唱時使用漢語遠比意大利語複雜得多。要用“美聲”唱好中國歌就要做到“美聲唱法”與中國字的完美結合。美聲唱法的審美原則是把聲音的共鳴形象及藝術規格放在首位，講究旋律線條的連貫優美，咬字要服從發聲。用美聲唱法唱好中國歌就是既要咬清中國字，即咬住字頭、引長字腹、歸韻準確，達到“字正”，又要使咬字發聲符合美聲唱法的審美要求，不破壞聲音的整體共鳴效果，達到純正的美聲化形象的“腔圓”。在具體的教學中首先要按照美聲唱法的原則，用傳統美聲的訓練手法，訓練聲音的美聲形象及共鳴位置，其次在聲音形象及共鳴位置不變的情況下安放漢字，在行腔時形成純正的美聲化規格。