簡論鋼琴教學的聆聽訓練
音樂與舞蹈學
作者：陳彤
【內容摘要】長時間重複機械地進行鋼琴手指練習是學生獲得高超演奏技術的基礎，別無捷徑。但鋼琴教師如能在教學安排中加入係統的聆聽，特別是自我內心聆聽訓練，會使練習達到事半功倍的效果，使學生的優秀音樂素質和天賦真正轉化為藝術表現能力。
【關鍵詞】鋼琴教學聆聽內心聽覺
讀譜能力、觸鍵和踏板技術是鋼琴教學的基礎內容，而這些能力的長進，需要學生的聆聽水平也相應提高，因為聆聽樂音是演奏者自我判斷演奏好壞的唯一途徑。但昭義發現“孩子一開始學習樂器後，往往容易偏重注意技術動作而不注意用耳朵去傾聽自己的演奏的聲音，更忽視把學習的曲子通過內心聽覺的感受演奏出來”①。會認字、會寫字或者會快速打字的人並不能保證會寫出好文章，鋼琴演奏的道理與之如出一轍。
實踐中聆聽樂音方法的傳授主要通過視唱練耳課程，沒有針對鋼琴教學的、明確的、係統的必修課程，同時也鮮有關於鋼琴聆聽訓練的理論研究。完整的鋼琴聆聽訓練，包括初級的客觀音準（高低、長短、強弱）來訓練神經敏感度，以及高級的主觀傾聽（音色、旋律）來培養審美敏感能力，以配合學生從弱到強的演奏能力程度進展。本文對鋼琴聆聽訓練的理論和實踐應用進行簡要分析和論述。
一、科學的觀點
聲音感知的發生需三要素：振動源、傳播中介和感知者。對於鋼琴演奏來說觸鍵和聽音是學生感知鋼琴聲音的兩個動作，因此鋼琴學習是一種從手指到耳朵的統感訓練。100年來，生理學家、音樂心理學家的研究提出“聲音的物理特性（頻率、振幅、信號形和時間）與音樂要素（音高、響度、音色和音長）之間的關係模型”②。這個模型和理論在教學中被充分應用，學生對音高、音長、音色、音調等客觀因素的敏感度，成為挑選和評價音樂素質的標準。但是無論是先天具備，還是通過後天訓練獲得敏銳、準確的聽音能力，隻說明學生的客觀聆聽素質的高低，而這些客觀的東西不能直達音樂的內在思想，聆聽就成為音樂的外在形式與內在思想之間的橋梁。聆聽訓練是一個長期的學習過程，從客觀的音準開始，發展到掌握鋼琴音樂中節奏、樂句、風格和思想的主觀聆聽能力，最終理解音樂的內在內容，感受音樂中的情感，並通過大腦（或心）傳達到手。
二、鋼琴聆聽訓練是長期、連續的係統過程
應詩真談到音的基本知識對學生的發展有很重大的關係，“音的基本知識，主要是音高和時值兩個方麵，音高的教學中要讓學生體會旋律線條和音的傾向，時值教學要使理性認識和感性認識盡可能地統一起來，通過移調讓學生感受不同調性的色彩。”③這裏初學兒童的音高、時值訓練，就是客觀聆聽訓練的主要內容，主要針對兒童的原始音樂神經敏感度。其他關於旋律線條、調性的色彩則屬於主觀聆聽的內容，訓練兒童主觀審美敏感度。
鋼琴聆聽訓練應該是一個貫穿整個學習生涯的連續階段，包括音準、節奏、技巧、樂句、風格和審美的聆聽等階段，這是一個聆聽能力從低級客觀層次到高級主觀層次的過程，也是學生從掌握機械彈奏技巧到領悟鋼琴演奏藝術的質變過程。學會如何聆聽自己的練習，是取得技術快速成長的鑰匙，讓學生自我意識哪些地方要改進，找出問題所在，而不是漫無目標地反複重彈同一段落，從而提高學習的效率。
聽音練習是鋼琴聆聽訓練體係中的基礎內容，我國台灣學者張大勝在《鋼琴彈奏藝術》中按形式分為節奏、旋律與和聲三方麵，並按難度進程劃分出三個階段。其中，“節奏包括強弱音、長短音、正規及不正規節奏等訓練內容；旋律包括各種音階的曲調練習、鋼琴曲主題的曲調聽音練習、各種譜表的曲調聽音練習、無調音樂的曲調聽音練習；和聲包括二聲部、三聲部和聲、分散和弦、和聲外音等的聽音訓練。”④上述針對聲音要素的聽音訓練是鋼琴教育中最重要的基礎內容，許多鋼琴教育家都有其獨特的訓練方法。崇尚手指技巧機械訓練理念的手指學派，編寫了許多今天仍是主流的教材，他們把手指看成一個完善的機械裝置，通過一遍又一遍的彈奏，把手指技巧訓練出完美的水平。這些教材包括克萊門蒂、胡梅爾和車爾尼的練習曲，也包括哈農著名的《指法練習》，這種方法的最大缺點是容易使技術和聽音的訓練徹底分離。鋼琴教學方法經曆了機械、解剖生理、神經和心理等其他學科影響和發展後，當今的教學趨勢應更注重從幼兒入門開始就加入主觀審美的聽音訓練，並貫穿始終，最終使熟練的彈奏技巧潛意識化、本能化後，與藝術想象和創造融合。