淺議當今中國動畫中角色設計的優勢和弊端
戲劇與影視學
作者：江晨 劉瓊
【內容摘要】動畫是典型的視覺藝術，而動畫中的角色就是動畫作品的靈魂。一部成功的動畫作品必須得有好的角色設計，才能傳達動畫作品所要展現的精神，才能呈現給觀眾心曠神怡的視覺享受。如今，我國動畫產業已經逐漸成為國民經濟的重要組成部分，越來越多的人們開始投入時間和精力到動畫設計中，在這種趨勢下，動畫角色的設計也被提升到了帶有商業運作的層麵，隻有風格獨樹一幟的動畫角色設計才能吸引觀眾的眼球，才能博得良好的口碑和不錯的票房。
【關鍵詞】中國動畫角色設計優勢弊端
長時期的民族文化差異和國情差異導致了我國設計理念與西方國家的設計理念存在本質的差別。我國在創作設計中強調的是永恒，恪守的是天人合一的境界，善於利用大自然的饋贈。而西方國家更為注重的是對於角色的標新立異以及精益求精。悠久的曆史、燦爛的文明的沉澱下，形成了一代代中國人的思想，這種思想也深深地體現在動畫角色設計的理念中，我國出品的幾乎每一部動畫作品都表現著獨特的中華文化以及豐富的情感。
一、我國傳統動畫角色設計的優勢
早在1961年，我國就誕生了第一部動畫短片——《小蝌蚪找媽媽》。這也是我國第一步以水墨為題材的動畫片。片中各個角色場景均由繪畫大師齊白石執筆。《小蝌蚪找媽媽》以簡單、流暢的線條勾畫了一個個以小墨點指代的小蝌蚪，這種創造性的設計在於運用沒有表情的墨點展現出不同階段小蝌蚪的豐富的情感和交織的情緒。這種表達方式不僅體現著齊老先生的匠心獨具，更是水墨畫這種國粹藝術淋漓盡致地展現出作品的內涵。《小蝌蚪找媽媽》中傳遞的是“有誌者事竟成”的道理，也幫助孩子們認識事物要看清楚事物的全麵，因此，從某種意義上來說這也是一部頗有教育意義的動畫作品。作為第一部水墨動畫，創造性地將水墨畫與動畫技術相結合，稱得上是我國民族文化對世界動畫藝術的無私貢獻。這部具有特殊意義的動畫作品自麵世後便獲得了全世界的矚目，不僅獲得了包括第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎、第四屆戛納國際電影節榮譽獎等多項國際大獎，也向長期壟斷動畫產業的西方國家發起了挑戰。
隨後，具有民族內涵的水墨動畫逐漸得到發展，一部部膾炙人口的水墨動畫佳作陸續進入人們的視野。人們不僅能從水墨動畫中汲取到中國傳統美學的營養，更豐富了人們對中華傳統文化的理解。
中國動畫作品還善於將中國傳統的神話故事搬入動畫設計中，比如《哪吒鬧海》《寶蓮燈》和《秦時明月》等作品。《哪吒鬧海》創作於1979年，取材自明代神魔小說《封神演義》中的一個神話故事，故事中因妖龍作孽，百姓處於水深火熱之中，哪吒憤然不平，大鬧龍宮水府。《哪吒鬧海》中的哪吒形象根據小說中的描寫，加上設計人員的構思，賦予了哪吒鮮活的形象。片中，哪吒樣貌年輕，可幻化成三頭六臂，腳踏風火輪，掌中持一柄金槍，脖戴乾坤圈，在片中還出現降妖杵、縛妖索、砍妖刀、斬妖劍、繡球兒等多種法寶，幻化萬千。由於是我國特有的神話故事，而且哪吒作為一個頂天立地的英雄形象在民間流傳許久，因此，作品一經問世便被譽為是一部“想象豐富、色彩鮮豔，風格雅致”的動畫作品。《寶蓮燈》和《秦時明月》等作品也是依托傳統中華文化，進行動畫設計，它們都以濃重而壯美的藝術表現手法再一次向世人展示民族風格的光彩。