色彩的獨立性在藝術創作中的認知
美術學
作者：白慧芳
【內容摘要】水彩作為一種色彩訓練在當下藝術教學中是很重要的一個訓練項目，通過對這種色彩的基礎訓練，可以更好地培養學生在藝術創作中的色彩感知和色彩把握，有利於進一步在繪畫藝術、設計藝術中讓學生能夠在形的塑造基礎上對色彩更好的把握——賦形於色。文章力求在探研水彩畫色彩本身的藝術魅力，以及如何在藝術教學中將這種色彩培養更好地應用於藝術創作實踐，使水彩的色彩獨立性得到更好的發揮和體現。
【關鍵詞】色彩 水彩教學 藝術創作 獨立性
一、有關水彩的色彩提取簡史
從最簡單、直接的意義上來說，水彩畫是運用一定的、有形的物質材料（如水彩顏料、水、畫紙）而實現的一種藝術創作形式，是人可以通過最直接的視覺觀察來感受到的一種視覺藝術。因而從視覺藝術的角度看，水彩藝術當中對人的藝術情感起重大作用的當屬色彩對於人的視覺喚醒和刺激。
雖然說從概念上劃分，水彩畫屬於西方藝術形式的一支，但是在清末就已傳入中國。在中國古代也出現了類似用水調和彩色顏料繪畫的作品，這些作品大都發現於唐漢之前的墓室壁畫當中，雖說其與傳統西方意義上的水彩畫有些許的不同，但都是運用水性顏料在形的基礎上塗色（中國古代稱為“賦色”），從類似的在運用色彩這方麵看，可以說中國也在很早之前就已經開始熟練地掌握和運用色彩以及顏料了。
對色彩的認知和把握的另一個例證就是，中國古人在很早就對藝術創作中的造型、用色等做了詳盡而精確的歸納。在中國古代繪畫創作誌中，能夠見到係統地對繪畫用色這一藝術手法的收錄和記載，像南齊畫家謝赫的“六法論”當中就提及到這點。中國南朝畫家及藝術理論家謝赫除了在中國古代人物畫上有卓越的貢獻外，他還在藝術創作的理論創建中提出了自己獨到的藝術見解。謝赫對他之前的藝術創作進行了大量的探索、鑒賞和歸納，在此基礎之上，他彙集成了《古畫品錄》這部中國現存最早的繪畫理論著作。書中對魏晉至南齊的27個畫家分作六品加以評論，書前序中提出的著名的“六法論”，即氣韻生動、古法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、轉移模寫，這也成為我國曆代繪畫批評與繪畫創作所遵循的準則。①在這六法當中，不難發現，中國古代的藝術創作中，同樣對現代繪畫中所強調的造型、用色、構圖等都有了十分明確的認知和歸納。
再看西方藝術史，德國文藝複興藝術家丟勒（Albrecht Durer，1471—1528）可以說是最早繪製類似水彩畫的藝術家，被公認為是這一畫種的鼻祖。他把顏色粉與阿拉伯樹膠、蜂蜜和甘油等材料相混，用水作調和劑作畫，取得了意外的效果，不僅色彩透明迤邐，而且製作簡便。其作品《小野兔》《阿爾卑斯山風景》等被認為是西方最早的現代意義上的水彩畫。②
歐洲十七八世紀的繪畫開始走打破古典和諧、主張自然之美的路線，雖然說宗教題材一直是歐洲繪畫不可偏離的主題，但是在這一時期以世俗性的人物畫、肖像畫、靜物畫等再現世俗生活的安定、富足和享樂性的題材也逐漸興起。在繪畫材料的選取上，水彩畫的畫種材料的特性也得到更加廣泛的應用和發展，其繪畫材料的便捷、有效性成就了19世紀英國水彩畫的曆史成就，也更好地將英國乃至水彩繪畫推上了藝術史的高度。
二、水彩的色彩在藝術教學中的體現
從水彩畫的範疇來說，可以推展到古代埃及人的畫卷、波斯人富有異國情調的細密畫和歐洲中世紀聖經手抄本的插圖，以及我國古代的傳統洛陽東郊顧人殘墓中布質畫幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時代阿爾塔米拉和拉斯科（Altamira & Lascauxl）的洞穴壁畫。雖然許多古代人類用顏料、樹脂調和水，作為記載他們的生活瑣事、傳述他們社會文明的工具。隨著時光的荏苒，知識的累積，曆經十八九世紀歐洲水彩畫的興起，尤其是英國多位水彩畫家們努力所創立的豐碩成就，從此，水彩畫漸近完美。到19世紀末，水彩畫已經發展成熟。③