淺談詩歌的教學藝術
教學在線
作者：郭雷鐸
中國是詩歌的國度，尤其在唐代，詩歌的發展更是達到了頂峰，不僅在內容上反映了社會生活的廣闊畫麵，在藝術手法也達到了後人難以企及的高度。詩歌教學，既要講求科學性，又要有藝術性。探索詩歌的教學藝術，應從詩歌的特點出發，突出情感性和形象性。以下筆者分四個方麵對詩歌的教學藝術進行初步的探討。
一、創設情境，激發情感
詩必因情而發。優秀的詩作都是在詩人被現實生活激發起強烈的感情時寫就的。因此，古詩詞教學首先要積極創設情境，渲染氣氛，以情動情。在教學中教師可以用語言引導，也可以適當運用現代化教學輔助手段，合理穿插一些音樂或圖畫，用音樂來渲染情境，用圖像來再現情境，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，還有利於激發學生的情感，形成良好的教學氣氛。
例如《春江花月夜》是一首樂府詩，作者吸取了南朝樂府民歌的內容和形式，采用優美的抒情旋律，細致地描繪了江南水鄉在迷人月夜中清幽靜謐的自然景色，發出宇宙無窮、人生短促的思索，抒寫遊子思婦的離恨閨怨之情。教學這一課時，教師可先用語言極力渲染詩中美景，再用多媒體播放《春江花月夜》背景音樂，並在優美的旋律中展示圖片：月夜下的江水、花朵的海洋、遊子、殘月、海霧、江樹……以視聽情境調動學生的視聽感官，引導學生進入一種靜謐、朦朧、純淨、澄澈的情境。這樣教學，能使學生在感受景美、情美、理美時很容易與詩人產生共鳴，從而更好地理解詩歌。
由此可見，在課堂教學時，創設情境尤其重要。教師在備課時，必須全身心地投入，設計好情境，這樣學生才會在詩歌作品所蘊涵的思想情感和教師的課堂情感的雙重作用下，受到感染，產生共鳴。另外，教師對自身的語言表達應嚴格要求，講究語言描述的藝術性，即描述的生動性、形象性和豐富性，以此點燃學生的情感之火。
二、反複吟誦，滋養詩情
“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”充分說明了誦讀古詩的重要性。誦讀古詩詞，對於深刻理解作品，陶冶自身情操，培養審美能力，提高文化素養，都有著至關重要的作用。
例如在教學《登高》時可播放音樂《二泉映月》，教師在音樂中滿懷深情地朗誦，能直觀地再現詩歌的聲韻美。教師也可引導學生自己反複吟誦，讓學生想象自己就是杜甫，臥病夔州，且身處於吐蕃不斷入侵，政局動蕩不安的現實中，那麼詩人抱病獨登高台，為世事多難和自身艱難而悲哀的感情學生就容易理解了。教師要對學生的朗讀進行必要的指導，使他們掌握朗讀的技巧：懂得重音、停頓、速度、語調的要領；掌握有關詩歌音樂美的一般知識，了解旋律、用韻、節奏等常識，並在反複吟誦中達到“目視其文，口發其聲，心通其情，意會其理”的藝術效果。
三、激發想象，品味意境
詩歌是想象的果實，沒有想象就沒有詩歌。閱讀詩歌，捕捉意境，就是對作品藝術形象進行再創造的過程。這一再創造的審美意識活動，離開了讀者生動活潑的想象將無法實現。
例如講解《春江花月夜》時，教師可引導學生置身詩境，在腦海作畫：春江潮漲、江海難分、明月冉冉升起、芳草萋萋、繁花滿樹，花兒晶瑩可愛、月色溶溶、月光如霜，充分讓學生感受詩歌中優美、靜謐、朦朧的意境。
要想點燃學生的想象，還要教給學生想象的方法。學生掌握了幻想、夢想、奇想、聯想等多種方法，想象的翅膀就會張得更大，思緒才會飛得更遠。啟發想象，不可忽視誦讀的作用，通過誦讀學生往往可以領會到許多可意會而難以言傳的東西。
四、改進評價，強調感悟
合適的評價方式既能改進教師的教，也能促進學生的學。
目前高考考試的命題趨向是讓學生多角度答題，例如，2014年遼寧高考語文卷詩歌鑒賞題的第二題“此詞寫春，有人讀出了愁，有人讀出了喜，請結合全詞談談你的理解”就體現了尊重學生個性感悟的命題傾向。我們應該尊重和提倡學生的個體理解。隻要學生對詩歌主題及藝術手法的分析能夠自圓其說，就應該給予充分的肯定。這樣學生才會學得主動，學得積極，學得有效，才會迸發出強烈的探求欲望。隻有充分利用學生已有的生活經驗，全方位、多角度地調動他們的情感，促使他們與作者產生共鳴，才能使學生產生個性解讀。這種可以“自己讀出來”的能力，就是真正意義上的鑒賞能力。
詩歌是一門富有情感的藝術，詩歌教學不能脫離情感，隻有將情感和詩歌教學相結合，才能讓學生以加倍的熱情投入到學習之中，從而碰撞出思想的火花，提升自身的人文素養。運用情感教學，能夠提高學生對詩歌的審美和感受力，對詩歌乃至語文教學來說，都是很重要的。
【作者單位：遼寧省朝陽市喀左蒙高中（卓南分校）】