影視藝術升級要和用戶一起玩兒
體悟當下
作者：匡宇奇
汽車行業都在尋求突破，有原有的大工業格局下，加入“用戶”“定製”“個性化”概念。同樣具有一百多年曆史的影視藝術作何感想？
回看影視藝術的發展之路，跟工業化一樣，都是以“專業化、集約化”為走向——由少數“藝術家”“大師”來創作，由觀眾來欣賞。從《摩登時代》到《ET外星人》到《變形金剛》……從無聲到有聲、從黑白到彩色、從單純的實拍到豐富的電腦特效……技術在不斷進步、手段在不斷豐富、視覺效果在不斷推陳出新，但根本的模式卻一成不變——專業化越來越極致，資源越來越集約。
互聯網技術、電腦數字影像技術終於為這個產業帶來了根本性改變：以前隻有“看”的份兒的觀眾，終於可以拿起手邊的鼠標、DV來實現自己的“藝術家夢”。網絡視頻、FLASH動畫、微電影……大量新的藝術形式萌發，可以說，這時的影視藝術基本模式進階到了2.0階段——“網絡化、大眾化”模式。
目前，這個網絡化、大眾化的2.0階段還處於萌發初期，內容創作者基本上都是個人或者小團隊，其專業素養、技術手段、資金實力跟專業團隊無法比擬，因此，作品的整體質量水平也明顯不在一個檔次上，這也導致了很大程度上，早已習慣看精品、大製作的觀眾，對現階段的網絡影視作品評價不高。
即使沒能全盤攬獲觀眾的好評，但從作品信息量、觀眾互動參與性等角度來看，“網絡模式”這種開放式的創作，取得了以往“專業模式”無法企及的收效——借助互聯網產品的天然優勢，這類作品可以低成本、快速地積聚人氣，經常會獲得令人羨慕的關注度或票房回報。
接下來又會如何發展？網絡模式、大眾參與的作品，一定會停留在如今這些“碎片化”“小品化”的“個性產品”上嗎？“專業模式”和“網絡模式”會一直像現在這樣並行下去嗎？
更高的品質更“好看”，更多的參與度更“好玩兒”，可以肯定的是，觀眾對品質的需求隻會越來越高，對互動、參與的需求同樣也會越來越高，可以預想，“專業模式”“網絡模式”未來一定會走向融合。“網絡模式”一定會得到更多的資金、技術支持，作品品質會越來越高；“專業模式”必須要引入更多的用戶互動和參與，才能維持其生命力。
可以說，影視藝術行業的“專業模式”經過“1.1、1.2、1.3……1.99999”等無數代的升級才達到今天接近極致的完善度，而“網絡模式”才剛剛拉開2.0的序幕，前路充滿著無限的美好遐想。青青樹動畫公司在二十多年技術、品牌積累的基礎上，傾力打造“互娛平台”，就是在通過“專業模式”和“網絡模式”的融合，尋求動漫“2.1、2.2、2.3……”的產業升級方向。