如米勒的《拾穗》，學生通常能感受到畫麵中的農村勞動氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，整個畫麵安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情和米勒對農村生活的特別的摯愛。
形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和鑒賞形式美的意味，可以由淺到深，由點到麵，由形象到風格。分析時不能硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，是從外在到內在的探討，是對超越畫麵形象即“象外之象”的刨根問底。當然，不能隻重循跡而求。意蘊解釋的成敗關係到能否使學生對作品產生共鳴。由於一些作品是缺少意蘊的，一些作品其意蘊是可喻不可言的，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加上學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要長時間循序漸進地進行藝術感染。
第四步：價值判斷
價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方麵對作品的優劣作出判斷，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常複雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的評判，啟發學生自己學會對作品進行評價。
在評價達·芬奇的《蒙娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；受當時材料的限製，色彩單調；等等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢於發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論。教師要盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
“鑒賞四步”不僅適用於具象繪畫作品，對抽象繪畫作品同樣適用；同時也適合鑒賞雕塑、建築、工藝等其他視覺藝術。
學校的美術教育並不是為了培養藝術家，作為素質教育的繪畫藝術鑒賞教育，也並不是培養專職鑒賞家。而是通過美育，培養大眾對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進而使審美接受不單是視覺接受，也不隻是大腦接受，而是整個身心的接受。
（作者單位：山東省壽光工貿職業中專）