淺談鋼琴學習中對樂感與技巧的培養
前沿探索
作者：張朕
摘要：樂感與技巧是一
種相互依存的關係，音樂依靠技巧來表現，有賴於技巧的發揮來表現音樂內涵，如離開了技巧手段，藝術表現就是一紙空談。相反，技巧離開了藝術表現這個目標，也就失去了存在的意義。本文作者結合自己的教學實踐體會，提出鋼琴演奏中技巧與樂感的培養方式，正確對待技巧與樂感在教學中的合理比例，正確認識技巧在樂感體現中的重要作用，發現教學中的弊端及解決方法。
關鍵詞：鋼琴；樂感；技巧；培養
當下，隨著社會經濟、文化的不斷進步和發展，人民生活水平的顯著提高，人們對自身文化修養的提高也有了更迫切的需求，社會上學習鋼琴久勝不衰的熱潮已經證明了學習鋼琴演奏是我們提高素質、完善自我的重要途徑之一。但是，在鋼琴學習的過程中，我們經常會遇到一些問題，這些恰巧又是鋼琴學習以及音樂學習中必須克服的問題，否則彈奏出來的音樂就會機械缺乏靈動力，無法給聽者帶來音樂的享受。
那麼如何才能演奏出動聽的音樂，讓自己成為融技巧與樂感為一身的演奏家？筆者認為最為重要的因素首先是必須正確認識演奏技巧與樂感的相互關係。
一、關於培養樂感與技巧的主要內容
1、什麼是樂感？
樂感是指人們對音樂各種要素的綜合感知能力，包括對聲音高低的判斷、節奏的感受、節拍的不同律動、音量的對比、音樂進行快慢、音色的明暗與冷暖、和聲與和弦的構成、調式調性的判斷、音樂結構形式的感受以及對音樂風格、音樂形象等要素的綜合感受。
2、如何培養樂感？
（1）“多聽”。 音樂是一種聲音的藝術，它是依靠樂音的高低、長短、強弱和音色的對比、變化有規律地組織起來，形成音樂形象，並通過器官來感受的一種藝術。人與音樂的最初接觸就是聽覺。所以，要引導學生多聽音樂，在腦中樹立一個審美標準和辨別優劣的能力。這就要求學生在學習音樂時，要用心體會，發展與建立內心聽覺。並且大量去聆聽各類音樂，通過對音樂作品的反複聆聽。音樂素質會在不知不覺中得到提高，產生良好的內心聽覺。但在沒有很好的分辨能力時，應盡量接觸優秀的音樂作品。在聆聽的同時，通過老師的引導來培養學生的音樂感受力。另外，聽記一些自己喜愛的音樂作品更有助於對音樂作品深層次的理解與掌握。可以帶來多方麵的益處，起到培養樂感的目的。
（2）“多思考”。就是要做有心人。平時把音樂作為自己生活的一部分。在有條件時不忘多聽、多看、多記錄自己的感受。在多聽多看的過程中，如果對美的聲音及音色形成了一定的內心聽覺和要求，這將直接對學生產生重要的影響。因為一旦有了正確的美的概念，他們就會去追求。就會朝著這個方向努力。
3、鋼琴技巧練習包含哪些方麵？
鋼琴的技巧練習非常多，這裏列舉出常用的幾種：
練習曲
獲取精湛的演奏技巧也是一種腦力勞動，在練琴時如能全神貫注地集中注意力，那麼演奏技巧就會迅速得到提高，有時甚至會出現奇跡。但是過度練習手指練習、音階練習及和弦練習，而在練習過程中很少運用腦力勞動，這樣做實際上是浪費時間。我希望學生們能夠以最少的幾首，但盡可能是可以作為典範的練習曲來解決問題。比如肖邦的《革命》練習曲，做到嫻熟地彈奏此曲對左手經常出現的跑動困難現象能夠有明顯的提高。
音階
在練習當中我們容易走到一個誤區——雙手過多地同時練習。練習音階的首要目的是使每個手指的力量均衡，音階中的每個音力度都應當相同。而這方麵的正確感受則需要經過嚴格訓練的聽覺來判斷。由於音階中每個音的力度都要經過聽覺的檢驗，因此雙手必須分開單獨練習音階。否則左手的聲音就可能被右手所掩蓋，或者反之，這樣便幾乎不可能聽出每個音的真正力度。依靠聽覺正缺判斷每個音的強弱程度是手指練習中的重要任務，控製手指運動的能力即我們通常所指的“技巧”。
分解和弦
分解和弦的彈奏方法與音階的彈奏方法相似。在從上方及下方換指時，再次借助了落滾動作。將手指甩向鍵盤的動作可幫助手指保持平衡。在彈奏分解和弦時，要做到使每個音的觸鍵都十分均等，要比彈奏音階困難，因為每個音之間的距離加大了。由於在彈奏分解和弦時要求手指的伸張程度比較大，因此不但參與運動的肌肉難以完全放鬆，即使是不參與運動的肌肉的放鬆也較彈音階時困難。而“放鬆”是能夠流暢彈奏分解和弦的前提。將每個音彈奏的非常均勻則要依靠訓練有素的聽覺。