培養創造力是小學美術教學的焦點
前沿探索
作者：潘麗媛
在傳統觀念的影響下，評價孩子一幅畫的“好”與“不好”就是看畫得“像”還是“不像”。這樣，一些教師為迎合“觀念”就把美術教育的重點放在提高學生的基本功，繪畫技巧的訓練上，而忽略了素質教育中重要的一環——創造力的培養。長久以來，學生習慣了機械的模仿範畫，作業大部分是臨摹，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，這種由眼到手的過程，是個複製的過程。這種沒有用“心”去畫就體現不出個性，更談不上想象與創造，出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，隻會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。作為美育教師，應該回歸創造，發展學生的優勢，運用創造教育理論來開展自己的教學嚐試。
一、想象是孩子的天性，遵循發展規律
隨意的塗鴉畫畫是每個兒童的天性，他們似乎完全沉湎於自己的活動之中，他們看見自己畫的痕跡時非常高興，但他們似乎並未想到一種主題或目的。這種愉快活動的痕跡加強了滿足感，這種滿足感是個人成就感的重要源泉，在以後的創作過程中，這種滿足感一直起著積極的作用。然而在創作中對自己的不斷認同和其他人對他們的認同，就會大大地影響他的創作。所以，學校的美術教育起著關鍵的作用。還以原來的那種無拘無束的創作活動，海闊天空的想象，是這個時期該做的事。
1.美術課，奠定創作基礎。已受了一定傳統教育的兒童，要使他們感受到一種全新的開始，一種發揮自己想象的衝動，是上好美術課的主要任務。例如上課時，在黑板上分別畫四個相同的圖形，然後以小組為單位，要求每組同學輪流以圖形為基礎，隨意在周圍添畫，看最後哪一組畫完的作品最有趣、最有創造力和想象。學生熱情高漲，激動不已，充分調動了內在的天賦與潛能。在這樣的氣氛中進行審美創作活動，使兒童在不經意中體會到美術創作的自主性，從而逐步奠定了兒童的美術創作基礎。
2.挖掘教材內容，提供想象素材。兒童以自我為中心、自我的空間思維為中心是理智的現實主義，一幅畫中可以同時出現一連串事件。想象是兒童這一階段的靈魂。所以，根據這一發展規律，不斷從現行教材出發，挖掘教材中可行之處，一般訓練課往往要加上一節想象課，充分擴展兒童的想象天地。加強兒童裝飾畫的教學，使他們的想象畫在原來的基礎上都有了明顯的改觀，在裝飾過程中，充分發揮想象，通過對圖形、對色彩的想象，畫成一幅幅耐人尋味、趣味橫生的作品。
二、供選擇途徑，強調個性發展
兒童在美術活動中比在其他學科的學習中能更大程度地調節自己的行為，他們可根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作，他們受外部條件的影響不大，以他們自己的語言和個人方式完成美術作業，為了達到這一目標，教師改變美術中評定好差的衡量標準，提出美術是“無錯誤學科”，這樣能使兒童的個性得到充分的展示，並且可以從兒童的創造中分析出每個學生的個性類型和成熟水平，然後在提出作業要求時就應區別對待，向學生提出不同的選擇途徑，可以讓學生選擇適合自己發揮的最佳途徑。