從文物看海派文化的創新
品質生活
作者：顧音海
上海自1843年開埠以來，在中外文化的會通交融中，在本土文化的發展演變中，逐漸形成了具有創新意義的海派文化。她既有異質文化的影子，又有傳統中華文化的內涵，反映出上海城市開放、多樣、求新、務實等特色。曆史留存在博物館裏，通過件件文物、文獻，向我們敘述，讓我們體會這文化的積澱。
中外文化相結合，其生發出的創新點是中西合璧的新亮點。比如，西方音樂東來的過程中，有不少新創舉，賀綠汀以中國風格創作了鋼琴曲《牧童短笛》就是個典型的成功例子。鋼琴作為西方樂器之王，在音樂教化方麵起著重大作用，自19世紀上半葉傳入中國後，隨著教堂和新學堂在上海等沿海城市的興起，聖歌與樂歌伴奏時都被廣泛使用。但獨立的鋼琴曲創作由起步到成功，在我國還是經曆了較長的時間。趙元任等老一輩學者、藝術家嚐試性地創作了構思簡單、曲式短小的第一批鋼琴小曲，有篳路藍縷之功。1927年蕭友梅創辦“上海國立音樂院”（後稱國立音專，是當時國內唯一的音樂教研機構），聘請俄羅斯鋼琴家查哈羅夫等主持鋼琴教學，使得中國人在鋼琴演奏上，由當初隻能彈奏小品的初、中級程度，迅速向高水準的演奏藝術發展。適逢俄羅斯著名作曲家齊爾品（1899-1977）遊曆中國，愛慕中國傳統音樂，特出資舉辦“中國風格鋼琴曲”創作評獎活動，條件為作曲者必須是中國人，作品要有中國風味。比賽共收到11人創作的20件作品，評選結果：賀綠汀創作的《牧童短笛》、老誌誠的《牧童之樂》等六首曲子獲獎。尤其是《牧童短笛》，猶如一首田園詩：兩個牧童騎在牛背上一高一低吹著竹笛，中段是民間舞蹈的歡快場麵，其自由式二部對位、五聲調式為主體的和聲音程替換等技法是鋼琴的，展現的境界無疑具有中國畫的寫意特色，其美妙的旋律、新穎的手法一舉奪得引人矚目的一等獎。這組中國風格鋼琴作品的誕生，立刻引起關注，經齊爾品（俄羅斯音樂家）向世界音樂界宣傳，也成為後人借鑒的成功典範。這次比賽對於尚處於起步狀態的中國鋼琴音樂的創作與發展，意義深遠。賀先生的手稿、最早的錄音唱片、當年的音樂會節目單等都是這次文化事件的很好紀念。
再如，繪畫藝術方麵，雖然先前已有郎世寧為代表的宮廷畫、南方的外銷畫及民間木刻版畫裏西洋畫法的成就，但係統學習、教授、繪製、創作西畫，還是在上海播下的種子。上海的徐家彙土山灣於1864年建立孤兒院，後創辦學館，設繪畫、雕塑、印刷、木刻、金工、照相等工藝場。當初為接納孤兒工作習藝而設立的機構，後來成為培養藝術、工藝人才的搖籃。上海並產生了數位藝貫中西的畫家。徐悲鴻早年到上海，深得高劍父、康有為、蔡元培賞識，受助赴巴黎高等美術學校，接受法國學院派嚴格而係統的訓練。他於1927年帶著振興中國繪畫的雄心學成回到上海，參與創辦南京藝術學院，後在北京、南京任教。另一位影響巨大的西洋畫家是劉海粟，他在辛亥革命後來上海，與人共建“上海美術院”（後更名上海美術專科學校），因用人體模特寫生引發軒然大波，竟遭通緝。留法歸來的徐悲鴻、劉海粟，還有林風眠，都極力提倡新的畫風，以實現蔡元培“以美育代宗教”，借歐洲藝術傳統表現中國文化的願望。徐悲鴻回國後，創作了取材於中國古代曆史、傳說的大型油畫《天橫五壯士》《愚公移山》等名作。其中，在人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等的表現上，運用中國傳統繪畫技法中的白描勾勒，而在構圖、人物動態、肌肉等畫麵內容上，有采用強調透視關係、明暗關係、解剖比例等西畫技法。劉海粟受印象派、後印象派影響較大，其國畫用筆豪放，與油畫有相通之處。在題材上，也有許多中國傳統內容。總之，徐、劉、林及其學生，還有同樣留法的顏文樑、龐薰琹等一批畫家，都為西方藝術引進後繪畫的創新和複興作出了有益的嚐試與探索。雖然他們在北京、南京、蘇州、杭州也辦學校開課授徒，但上海一直是繪畫改革的重鎮。留存在美術館、博物館裏的作品，清晰地為我們展示了當年這段意義深遠的畫史。