抗日劇何以成了全民笑柄？
卷首
作者：劉海洋
八年抗戰，一場中華民族曆史上規模最大、最為慘烈與悲壯的反侵略戰爭，正在通過我們的電視熒屏，為壓力山大的中國人源源不斷地提供著各種惡俗的笑料與段子，而且，似乎還將升級為全球笑話。
時下，吐槽抗日劇已成全民風尚。一張“手撕鬼子”的照片在網上瘋傳，血光四濺如天女散花；一個26歲的“橫漂”史中鵬突然成了網絡紅人，因為他以“越猥瑣越好”的絕招扮演日本兵，一天在不同劇組成功地死了8次。有好事者根據電視劇中我軍消滅日軍的比例，測算出橫店一年能“殺死”七億鬼子，連起來可繞地球兩圈，所以稱其為“最大的抗日根據地”。一向嚴肅的《南方周末》最近也刊出了《抗日這門生意》的長篇報道，梳理抗日劇紅火的來龍去脈；連海峽對岸的台胞也著了急，《旺報》2月26日發文批評：娛樂化的抗戰劇是對曆史的不尊重，更是對先烈們的大不敬。
“什麼是中國電視劇的現狀？去橫店一看，四五十個劇組都在打鬼子。”著名編劇高滿堂如是說。為什麼戰場那麼多，八路那麼忙，這首先與我們目前的電視劇管理方式大有關係。記得在我上大學的時候，老師就把“題材決定論”列為“文革”遺毒加以批判，但在我們這裏：不能拍的題材永遠比能拍的要多得多。比如說：反腐不能拍，“文革”不能拍，鬼片不能拍，警匪劇限製，古裝劇限製；在戰爭劇領域，抗美援朝不能碰，對越反擊不讓碰；國共對打，拍多了也不利於統戰，所以投資商和創作者的一致結論是：隻有打鬼子最安全。
抗日劇真的就最安全嗎？那也不一定。這裏邊還有無數的明規則與潛規則：比如說不能表現國民黨軍隊的正麵抗戰，不能展示日本兵的軍事素質，必須體現共產黨領導抗日，等等。否則，輕則折騰你，重則斃了你，數千萬的投資就可能打了水漂，傷不起啊輸不起。我常常感慨的是：在管理者劃定的如此狹窄而凶險的夾縫裏，我們的創作者竟然還能編造出數以千計、花樣翻新的抗戰劇，其智商與想象力實在不能不令人歎服。
拍得多，架不住有人看。一個不爭的事實是：觀眾也好這一口，因為“打鬼子過癮”！新派抗日劇《永不磨滅的番號》和《抗日奇俠》等在多省市都勇奪收視冠軍，賺得盆滿缽滿。這些作品的創作秘籍是：在確保政治正確的前提下，怎麼過癮怎麼來。於是，戰爭被遊戲化、娛樂化，日本人被弱智化、畜生化。什麼手榴彈打飛機、一個農民秒殺數百日軍等，無奇不有；而鬼子都是見女人就奸，見百姓就殺，智商低下，無惡不作。總之，真的不行假的來，正著不行邪著來，投資者求一個落袋為安，創作者為了保住飯碗，而公眾則在這種自欺欺人的勝利中享受著意淫的快樂，最終皆大歡喜，樂此不疲。
因此，抗日劇的火爆並不是一樁簡單的娛樂生意，它是現行的文化管控體製下的蛋，是政治、資本和民族主義的共謀，是文化導向、商業投機與愚民教育結合的怪胎，有點荒誕，相當扯淡。可悲的是：這樣的奇葩劇並非個案，劇評人李星文曾總結說：“電視劇產業發展到今天，高收視劇形成了四大流派：雷、虐、神、風。雷派霸王闖王分不清，張飛當了嶽飛的兵，專以挑戰常識為賣點；虐派以畸情畸戀畸零畸殘為賣點，把觀眾的心撕巴了算；神派以意淫和架空見長，不見曆史不見現實不見真實人性；風派以山寨和跟風見長，誰牛逼傍誰，誰掙錢複製誰”。抗日劇不過是其中的極品而已。
抗日劇成了全民笑柄，揭示了現今似乎一片繁榮的影視市場下潛藏的深重危機，這是時代的不幸，也是中國影視工作者的恥辱。同時它也說明：文化體製的改革也到了深水區，不徹底解放思想，改變管理方式，這樣的笑話還會批量出現，所謂的文化振興終究也隻是一句空話而已。