論後現代主義小說中的“現實觀”
文學語言學研究
作者：姚娜
摘 要： 後現代主義作家眼中的現實不再是肉眼可以看到的社會現實和各種實體，而是被人們同化思維的常識凝固成靜態化的概念符號。從表現手法來看，語言主體的消解、開放式結構和“分裂整合”的藝術手法成為後現代文學的新特質。本文旨在揭示後現代主義作家的“現實觀”下，通過時空抒寫呈現出消解了意義的確定性、價值本體的終極性、真理的永恒性的“現實”。
關鍵詞： 虛幻 現實 分裂整合 敘事情景 時空抒寫
人類的文學永遠都不可避免地打上時代的烙印。不同的時代擁有不同思潮、生活方式。閱讀後現代主義作品，在小說中各式各樣的寫作模式下，作家要呈現出不一樣的現實，多種敘事策略的運用使得文學拉近了與生活現實之間的距離還是疏遠了它們之間的聯係？這個問題源自作者對現實概念的認識和隨著時代不斷變化的現實觀。
一﹑文學現實主義時期的現實觀
19世紀50年代，現實主義在法國興起，是席卷了歐洲和美洲的文化思潮和新的文學傳統。它強調文學的“文化逼真性”和“現實的真實感”。檢驗作品是否具有真實感的唯一標準就是看作品是否真切地反映了社會現實。正如熱奈特指出的“文化逼真”在十八九世紀早期被作為檢驗小說敘事真實性的標準[1]。然而，什麼才是真正的“現實”呢？許多現實主義作家認為生活的本來麵目就是真正的現實。現實主義的基本特質體現在對現實的忠實呈現；它不改變生活，而把生活以文學形式複製和再現。在這樣的大背景下，文學的藝術模仿論就應運而生了。它強調藝術要客觀地模仿現實。然而，現實到底是什麼呢？是人類肉眼看到的自然和社會現實嗎？現實主義作家強調用藝術形式和現實主義手法客觀呈現社會本質、人性本真，藝術作品隻是現實本質的一麵鏡子，作品中呈現的社會、人物的現實被讀者誤認為真正的現實，藝術和現實沒有了明顯的界限，這樣的文化成規造成了似真性幻覺，而十八九世紀的文化成規的特點就是消除虛構作品中的編碼痕跡，強化現實主義的自然性，而“我們對於現實主義的自然性的印象，部分是下述事實的結果：我們從開始閱讀起就已經習慣它了”[2]。在這樣的文學思潮下，文學創作手法應運而生。
現實主義作家往往冷靜地觀察和評判社會，尤其資本主義社會的種種詬病和矛盾。他們如實地向讀者呈現當時資本主義社會日常生活的方方麵麵，通過剖析人物性格和內心世界與其相應的社會環境的關係揭示造成現實的種種根源。現實主義作品具備線性敘事特點，表現為敘事時間和故事時間吻合且同步，旨在表現現實主義作品是對現實的模仿和再現客觀現實，從而揭示確定的價值觀念、道德標準。後現代主義小說不僅關注客觀的表象世界，還關注故事人物的內心和潛藏在現實表象下的深層原因。
二﹑後現代主義時期的現實觀
後現代主義思潮是後工業社會的產物，正式出現在20世紀50年代末到60年代前期，後現代主義認為，在今天的世界裏，各種各樣不穩定、不確定、非連續、無序和突變現象的重要作用越來越為人們認識。在這種情況下，一種新的看待世界的觀念開始深入人們的意識。它反對用單一的、固定不變的邏輯呈現世界，主張多元創新地認識世界。它強調無政府主義的、集體的、無個性的經驗。拚貼、多樣化、不可表述和宣泄狂歡的激情是它關注的中心。最重要的是，主體和客體的合二為一及自我和他類的融合。一句話，人文價值的喪失構成了現代主義文學的基本主題。
三﹑後現代主義小說呈現“現實”的藝術手法
巴塞爾姆認為，拚貼方法是二十世紀文學手段的中心原則。他在戲擬小說《白雪公主》中就使用了大量片段進行拚貼，除了白雪公主和七個小矮人的童話故事外，他還“拚湊”了心理分析、早餐指南、新聞標題甚至毛澤東語錄等零散的片段為一休，從而最大限度地再現文本的社會背景和曆史氛圍，讓讀者從中體會許多“無法言說的意旨”。正如萊辛在《金色筆記》的前言中所說的：“我的主要目標是創作一部能夠不言自明的作品，一個無言的聲明：通過它創作形式來說話。”[3]的確，萊辛幾乎每一部書都在用形式述說著她所要表達的主題，尤其是她的代表作《金色筆記》。