淮海鑼鼓的藝術形式及其興衰
文化藝術研究
作者：葉川
摘 要： 淮海鑼鼓作為一種民間藝術，自清朝中期至今已有300多年曆史。本文主要介紹淮海鑼鼓的由來、藝術形式、興起、衰落及作者對淮海鑼鼓衰落這一現象的反思。其中著重敘述淮海鑼鼓的藝術形式，所使用的樂器和現今淮海鑼鼓藝人流失、青黃不接、無人傳承的狀況，表達作者對淮海鑼鼓現況的擔憂和焦急，希望大家一起保護這些民族民間音樂，改善現狀，讓優秀的民間藝術傳承下去。
關鍵詞： 淮海鑼鼓 藝術形式 興盛與衰落
1.引言
漣水的淮海鑼鼓又稱“工鼓鑼”、“公鼓鑼”，流行於淮安、連雲港、宿遷、徐州等地，是蘇北地區廣為流傳的一種曲藝形式。之所以稱為“淮海鑼鼓”，首先因為它的演唱主要以蘇北地方方言為主；其次，它在表演過程中的演唱形式多為一個人，一鑼一鼓即可登台表演。因為其表演方式幾乎不受時間場地的限製，集鎮的街頭、農家的場院均可，所以在淮海地區有一定的市場。1990年中國《曲藝誌》（江蘇分卷）根據淮陰市文化局上報曲種條目，將淮海鑼鼓載入國家級誌書。2006年被列入江蘇省非物質文化遺產名錄。
2.淮海鑼鼓的形成與發展
清朝乾隆年間，在當時海州轄區內（現在漣水縣高溝鎮境內），有一位民間藝人叫汪宗坤，他以賣藝為生，經常走街串巷，最初他以琵琶、古琴等伴奏，後來逐步淘汰了這些較為繁瑣的伴奏樂器，開始僅使用一鑼一鼓作為伴奏樂器，在淮海戲的基礎上改編成了現在的“淮海鑼鼓”。它的伴奏樂器既方便攜帶又不受地點約束，能夠走到哪就唱到哪。淮海鑼鼓最早期的表演形式為兩個人演唱，一個人拿鑼一個人拿鼓，直到清朝末期才出現單人演唱。辛亥革命後逐漸改變成單人演唱，演唱者自擊鑼鼓伴奏。這種鑼鼓是特製的，小鼓大概6寸高，直徑約為4寸，很小，圓得像一個球，兩側叉幹上有一對環；鑼較大，直徑大約有7寸，鑼麵比較平，敲擊它能發出很大的聲響，因其形狀和聲音與其他鑼不同，我們稱之為“獅鑼”（如下圖所示）。
3.淮海鑼鼓的藝術形式
淮海鑼鼓的演唱形式決定了其在民間文化藝術中的地位。它表演時不需要龐大的樂隊，不需要布置場景，演員不需要化妝。它隻需要一張桌子、一把椅子、一個鼓和一麵鑼。主要通過表演者說書時的說唱渲染氣氛、推進情節、介紹人物及敘述故事。表演者按照說唱書目的情節發展，在說完一段之後，出現重大轉折等關鍵時刻故作停頓，達到“賣關子”的效果，這麼做一是為了讓演唱者得到片刻休息，二是為了“拿喬”，會有演唱者或者工作人員拿著鑼或者用衣襟到聽眾中籌集演出費用。
最抓人心神、最讓人回味的就是說書者的“書帽兒”，又叫小書頭，這是淮海鑼鼓中的一種獨特的演出習俗。在開正本唱之前，都要先唱一小段精彩的開篇。這樣表現的作用主要有三點：一是等那些老觀眾，使以前的觀眾能夠不中斷情節，接上頭繼續聽書；二是淮海鑼鼓藝人有這樣的行規，據說開始不唱一小段就會遭到同道及師門上下的嗬斥；三是向觀眾或行家亮一亮嗓子，起到先聲奪人的作用。