大眾的娛樂精神還需錘煉
以我們的傳統，任何一個活動，小至居委會選舉，大到奧運會舉辦，沒開始之前就要找地方掛紅布條子，上麵寫“熱烈預祝XXXX圓滿成功”，等叮鈴咣啷折騰完了，又滿街找地方貼紅布條子“熱烈祝賀XXXX圓滿成功”。從來沒有見過不成功的活動，從來沒有見過預測跑偏的盛會。因此一直以來，我覺得賣條幅的生意一直都挺好，常常心生羨慕。
前不久《我是歌手》第三季戰罷，倒是讓人不免為條幅商人擔憂起來。畢竟孫楠退賽整了這麼一出鬧劇/喜劇/悲劇/廣告插播局/老壇酸菜麵臨危不亂救場戲之後，條幅商人該采用什麼樣的措辭呢？
“熱烈祝賀《我是歌手》第三季偃旗息鼓”？
“熱烈祝賀《我是歌手》孫楠退賽攪局成功”？
“熱烈祝賀《我是歌手》汪涵救場成功”？
不管怎樣，至少“圓滿結束”四個字是不太適合了，比起前兩季有驚無險的冠軍爭奪，這一次實在離“圓滿”有點遠。
有意思的是，社交網絡上鋪天蓋地都是對汪涵的溢美之詞，對孫楠隻是各種嗤之以鼻，“小孩子家家才會這樣搞”。網友還整合了汪涵和何炅作為芒果台頂梁柱的救場視頻集錦，讓人對二人臨機應變之能力五體投地。
想必芒果台的某個適合掛紅布條子的地方，也肯定出現過至少一幅“預祝《我是歌手》第三季圓滿成功”之類的條幅，對於這樣一台瞎子都看得出來各種“安排”痕跡的娛樂節目而非體育競技比賽而言，為什麼會發生預測跑偏的突發狀況呢？為何結局又變成大家將著眼點放在救場的主人公身上呢？
我的感受是——我們的電視觀眾，太！好！糊！弄！了！
音樂現場，是現代流行音樂最具魅力同時也最具商業價值的部分。數碼時代革了唱片產業的命，並沒有革掉音樂現場的生意經，正相反，現在人們更願意去看現場，為現場花錢，為現場喝彩了。
《我是歌手》的理念是所謂把頂級歌手最好的現場表現水平，通過專業演奏團隊的鼎力配合，給觀眾打造成一場前所未有的視聽盛宴。這個概念成功否？以收視率、社交網絡熱門話題密集度等指標來衡量的話，很成功，但也要看觀眾是什麼人。
中國的音樂觀眾，有至少一兩代人是沒怎麼看過音樂現場的。鄧麗君年代，是真沒錢，也沒那個時間，身份管製上也不允許。八九十年代，出國比以前方便了，但還是沒錢。外國大牌歌星/樂隊的演出，票價本身並不貴，都是百十來塊隨便就能買到的親民價，和現在的中國人看個電影花費差不多，但奈何簽證辦理的複雜程度、國際航班的高昂費用，除了喪病的土豪和毫無理智可言的腦殘粉（還得有錢），絕大多數普通聽眾，隻是通過廣播電視和盜版居多正版寥寥的唱片去接觸音樂現場。
至於本土的華語音樂，除了港台歌星的商業演唱會，央視文藝大篷車式的“同一首歌”，太多人是沒怎麼看過貨真價實的高水平音樂現場的（麥霸在卡廳裏的超水平發揮除外）。
不得不說，《我是歌手》這個概念的炒作和打造，還是很花了一番功夫的。
以孫楠退賽前的決賽現場來說，除了蘇見信奇葩的發型讓人略感出戲，每一位選手的表現都非常精彩。其中尤以胡彥斌和陶喆的合作亮眼，有經驗的歌迷看得出，兩人的合作是花了相當的心思，在現場表現上也是相當賣力的，對於一個以流行歌曲為主題的音樂娛樂節目來說，將陶喆的成名作《黑色柳丁》進一步搖滾現場化，並加入很多即興演唱和器樂表演，手法是非常成熟的。