關於孫楠退賽的“利益分配報告”
韓紅如願當上了“歌王”，孫楠通過退賽，收獲了一個“高風亮節”的評價，幾位新銳歌手得到了上位的機會，就連汪涵都通過所謂的“救場”贏得了一個“讀書多”的好名聲。
歌星孫楠在《我是歌手3》中的退賽行為，雖然已經過去了十來天，但溫度一直沒降下來。直到前天，有孫楠團隊的人站出來發聲，說孫楠退賽其實是與導演組商量之後，大家共同作出的一個決定：“總決賽前夕，導演組公布總決賽的比賽規則，看了賽製，楠哥又與導演組協商，並討論出一個既不太影響賽製，又不影響其他歌手表現的一個更好的方式，因為第一輪比賽7進6，總得淘汰一個，那就淘汰自己，在第一輪中主動放棄，這是大家覺得最恰當也是最合適的時機。”
這樣的結局早在我的預料之中，而且真的不是我當事後諸葛亮——上周四我給學生們進行了分析，有當時到場的數十名學生給我做證，我當時的分析真的和最近披露的內幕相差不多。我的入手分析方式其實特別簡單：我因為經常和電視台合作一些民生方麵的小節目，深知電視編導們在做直播的時候最在乎的東西是什麼——時間。
電視台的時間是以秒計算的，對時間的把控是編導們絕不能含糊的事情，否則廣告客戶跟你沒完。所以，像名歌星退賽這樣的大事情，無法想象它是完全在編導意料之外的，首先時間就是無法把控的——你知道孫楠的退賽聲明要念多長時間？再有，決賽直播中所體現出的“導演組陷入混亂”、“下台商討對策”、“汪涵緊急救場”等一係列的橋段，哪個不需要一定時間？如果不事先設計好，怎樣保證它們加在一起正好就是一期節目的規定時間呢？這一點，《我是歌手》的總導演洪濤一不留神就說漏了：“直播流程是肯定有台本的。但是我們隻是設置一個流程規則，在這些流程中，我們可以換任何一個人和角色填充其中，至於具體發生什麼，都要看現場。”
“填充”一詞，產生了欲蓋彌彰的效果。
不過不可否認，作為一場早有準備的“真人秀”，比起另外一些名為選秀、其實都經過了認真排練（有的甚至雇用專業或半專業演員）的、或賺人眼淚或激起憤怒的拙劣節目，《我是歌手》利用大牌歌手退賽製造風波和話題，算是一種小小的創新。
早有一種說法，要想分析清楚一件事情的來龍去脈，最好的辦法就是分析誰在這件事情上能得到利益。誰最多，誰次多，一分析，便一清二楚了。我們不妨也看一看這個退賽事件的利益分配格局：韓紅如願當上了“歌王”，孫楠通過退賽，收獲了一個“高風亮節”的評價，幾位新銳歌手得到了上位的機會，就連汪涵都通過所謂的“救場”贏得了一個“讀書多”的好名聲（但老實說，我一點沒看出來哪裏表現出“讀書多”了）。當然，最大的獲利者還是電視台方麵，通過人為製造的這樣一點點戲劇衝突，維持自身所受的關注度不至於下滑。
當下,很多綜藝節目，經常炮製一些“突發”情況來吸引眼球，反而在本行業務上不太用心。就拿唱歌來說，一個歌手要想成為流行歌星，很多在正規的音樂教育體係中至關重要的東西都變得不重要了，比如音準、節奏、音色、發聲方法和技巧等等。甚至連情感的調動也是可有可無的，有更好，沒有也不太要緊。要緊是什麼呢？
我以前也不知道該怎麼表達，直到後來學到了一個詞，叫做“聲線”——這個詞你在音樂術語詞典裏是查不到的，它既不是旋律線條，也不是節奏型，接近於音色，但又不完全是。音色是可以訓練出來的，而“聲線”大概指的是一個歌手在未經訓練、修飾、打磨的情況下一種天然的音色，可能還要加上一點天生的吐字習慣或方式。
這種音色很可能並不好聽，有的甚至很沙啞；吐字可能並不講究，甚至可能含混不清，但它一定要有特點，要和大家以往所熟悉的歌手不一樣。有了這個特殊的“聲線”，你便有了可以包裝的本錢，即使你唱歌經常跑調，即使你經常唱不準節奏，都不打緊，包裝者有的是辦法把你這些毛病“包起來”。一旦“包起來”，剩下的隻是資本運作問題了。這就是流行音樂不同於經典音樂的另一套規律。（摘自：每日新報，作者：韓曉波）