（三）導師當技術入股，享受分紅
第一期的《好聲音》，那英、庾澄慶等四位導師均為是技術入股，而後期收入包括彩鈴分紅、學員後期市場開發收益等。把整個導師團隊跟節目後期的市場開發捆綁在一起，將導師在節目當中的參與和投入作為投資。完全不同於以往其他節目的嘉賓的按場報價，來一場算一場的按照嘉賓市場價格計算的固定報酬模式。同時，製作方將把學員演唱歌曲後期開發，製成彩鈴，提供給全國的手機用戶來下載。學員們也將從彩鈴下載中得到收入分紅，此舉也很好地延伸了學員的演藝生命。
（四）深度商業開發模式：廣告、付費下載、產業鏈深挖
《好聲音》的節目製作團隊，也第一次嚐試把目光投向整個音樂產業鏈的建設上，而不僅僅局限於傳統收入項目上（如節目的獨家讚助、廣告收入，向網站征收版權費等）。製作方把與選手簽約優先權以及簽約後的商業巡演等項目也收歸己有。加上公司為選手獨家定製的一係列商演、活動（國內連鎖酒吧的室內演唱會，國內國際商業演出，以及中國移動付費彩鈴下載等），此類行動，不僅很好地延長了選秀選手的生命力，也更好地建立了《好聲音》的持續贏利能力。不過，在此項上，燦星也未做強製性要求，第一期的優秀學員中，如吉克雋逸、吳莫愁、金誌文等均未與燦星簽約。
四、反思總結
（一）選秀節目現狀
曲藝類的節目，是一個國家繁榮發展到一定階段的具體和價值的表現，展現了一個國家和社會的整體精神麵貌。而選秀類節目的爆炸式發展，一方麵是文化市場經濟自我運轉的良好體現，另一方麵也側麵說明了，如今社會的普遍民眾缺乏一個築夢台，缺乏一個抒發內心情感的公眾舞台。
傳統家庭節目編排，注重情感宣泄，忽視情感下麵的家庭夢；傳統娛樂節目過於注重收視率與商業開發，強調吸引公眾眼球，而忽視對普通民眾與娛樂圈內在聯係的挖掘，內容缺乏深度；傳統選秀節目，注重節目播放期間選手的包裝，而對在節目完整播放之後缺乏完整而係統的經營模式。也正因為這樣，我們需要引進，需要學習，需要適度地創新來彌補部分領域與外國同行間的差距，需要進一步的思考來解決我們自身所出現的問題。這也是為什麼我們在接下來一段時間仍然需要不斷向其他國家學習的原因，在一定程度上，《好聲音》讓我們看到了希望。需要引進，更需要適時國情和適當的局部創新。
（二）正視差距，敢於嚐試
嚐試結果最終如何，正如尹鴻教授所說，還是要看我們自己同化的理念或方式是否正確。而這種正確的理念或方式，很難指標化，這就需要我國的文化事業領域的工作者認真對待，理性思考，如何用一種公正的心態和長遠的眼光來理解我們當今的社會環境和競爭法則，打造公眾喜歡的百姓節目，而不是簡單的靠情感來拉攏觀眾，而讓觀眾對節目本身的製作和編排忽視或得過且過。
總言一句，節目創新的基礎，要有對新事物和創新失敗有忍耐和接受度的觀眾，而創新思維的培養也決不能隻講雞蛋放到一個籃子裏，《好聲音》、《我是歌手》、《謝天謝地你來了》、《中國達人秀》等外來節目在中國的成功，已經需要我國相關領域從業者消化很長一段時間，但值得慶幸地是，如今很多人都已經意識到了該事態的嚴重性。（作者單位：重慶工商大學）
注解
①《中國好聲音》的商業模式創新
參考文獻
[1]《中國好聲音》引發的商業思考（上）
[2]《中國好聲音》的商業模式創新
[3]中國好聲音一本生意經_飛煙_環球博客
[4]《中國好聲音》引發的商業思考（上）
[5]中國好聲音背後的對賭協議