百川為海絕頂為峰
名家
作者：範迪安
水彩畫和油畫一樣，都屬於從西方引進的繪畫形式，但經過20世紀幾代中國藝術家的研究、傳承與創新，中國水彩畫不僅蔚成傳播普及的態勢，而且名家輩出，呈現出穩健發展、水平精湛的格局，尤其在表達中國主題、中國現實和中國文化精神上擁有鮮明的時代特色，在西方水彩畫表現方法之外，體現出融聚中國繪畫傳統的精神品格與藝術氣質。如果說水彩畫是一種世界性的繪畫形式的話，那麼可以說，中國水彩畫壇許多名家的作品，就達到了世界級水平，這裏展出的殷保康先生的藝術，堪稱是一個明證。
殷保康先生出生於安徽，先後就學於武漢和蘭州，在西北地區工作後回到南方，前期從事美術教育和水彩畫創作。作為新中國美術教育培養起來的畫家，他在藝術上擁有堅定的藝術理想，始終為中國水彩畫的發展不懈探索，勤奮耕耘，在不同的曆史條件下都有精彩的作品參加各類藝術展覽，在水彩畫壇享有盛名。他的作品彙聚在一起，不僅展現出他豐滿的水彩藝術人生，也展現出他放眼世界、立足中國大地從事水彩畫創作的藝術情懷。縱觀他的藝術曆程，可以看到屬於他的幾個鮮明的治學研藝特色：一是從經典的高度出發，潛心研究水彩畫藝術表達的語言。他曾受業於畫壇名師，並虛心與畫壇不同領域的名家交往，在藝術品格上心有尺度，追求純粹。從1950年代開始，他就認真研摩歐洲水彩畫，對英國水彩畫的形式、風格與氣度領會尤深，在水彩畫的語言技巧上達到純正精粹的境界；二是他始終把研究、教學和創作結合起來，在研究上專注正典，在教學上傳授藝理，與自己的創作相互貫通。他的許多關於水彩畫的論著和教材，都有理論認識與創作經驗相結合的特性，為中國的水彩畫教學付出了自己的心力；第三，他是一位鍾情並專注於水彩畫藝術的畫家，幾十年來心無旁騖，守住水彩畫探索的家園，以水彩為根基，兼融其他畫種的優長，由此達到了中國水彩畫的時代高度，為中國水彩畫的發展做出了獨特的貢獻。
殷保康先生的水彩畫路非常寬廣，人物、靜物、風景皆善。所作人物畫造型概括，筆色清朗，重在傳神；所作靜物畫別拓視角，畫的不僅是靜止之物，而是情境中的生命存在。他的一些作品把花卉草木置放在田野、山巒和家院等自然環境背景之下，為在靜物畫中凸顯出主題意識，體現了他觀照自然、展現生命情態的獨特追求。他大量的風景畫更是充滿創作意識，取材極為廣闊，從大漠戈壁、天山綠洲、草原曠野到江南鄉村乃至域外風情，無不充滿麵對風景逸興盎然的激情與即時即景的感受，讓人頓開嶄新的視野，獲得心曠神怡的感染。他在西北和江南生活的經曆，使他的藝術格局與眾不同，明顯地兼有寬廣壯闊的雄強之美與細膩入微的精致之美二者相結合的特色，把幹裂秋風和潤含春雨兩種美學意境表達得淋漓盡致，形成了水色燦爛的藝術華章，也彰顯出強烈的藝術個性。
在此次展覽的籌備過程中，策劃團隊與組織機構以藝術史研究的視角和方法梳理殷保康先生的藝術曆程，形成研究的個案，使他作為水彩畫教育的名師和水彩畫藝術大家的形象更加清晰。我們要對殷保康先生畢生從事水彩畫藝術研究與創作的精神表示崇高的敬意，並祝他晚晴花茂，藝術之樹常青！
（作者係中國美術館館長、中國美術家協會副主席）