勤奮人生多彩藝術
名家
作者：邵大箴
對殷保康先生在水彩畫領域數十年的辛勤耕耘和取得的卓越成就，我一是敬仰，二是感動。我敬仰他經過鍥而不舍的探索和研究，不僅建立了自己獨特的藝術麵貌，而且對中國水彩畫的發展道路和方向，以及對水彩畫的教學，提出了自己的頗有學術價值的見解，不愧是一位有思想和有實踐經驗的藝術家和美術教育家；我感動的是，他雖然已入古稀之年，但仍然心懷壯誌，繼續在實踐和理論上探究水彩畫藝術的奧秘。他說“我在高校教授水彩畫已五十年，從學習水彩畫算起已有六十載，亦遵循邊學習、邊實踐再求發展的原則，從事著水彩畫的學習、磨練與研究”。而他精心編選的這本圖文並茂的個人水彩畫集，不隻是他個人藝術曆史真實而生動的回顧，而且從一個側麵反映了我國幾代水彩畫家的心路曆程，在某種意義上是我國現代水彩畫曆史的縮影。
水彩畫自歐洲引進中國，立即引起中國畫家們的興趣和人民大眾的喜愛，細細考究不外乎有兩個原因：一是它以其自身豐富的色彩不同於中國傳統的水墨畫，使人耳目一新；二是它用水的方法與中國傳統水墨有異曲同工之妙，中國人易於掌握，且倍感親切。曆來中國人對繪畫色彩的認識和理解，有兩種不同的角度和觀念：重視豔麗色彩的運用，這見於院體的工筆重彩畫和洞窟、寺廟、墓室壁畫；受佛教某些思想和道家的影響，強調墨色內在的精神性和禪意，持“水墨為上”的觀念，致使講究筆墨的水墨藝術日臻完善，在世界藝壇上自成體係。與此同時，以水墨為主流的國畫界對多彩的繪畫多有貶意。不過，在社會大變革和藝術大普及過程中，水墨藝術一時不易為工農大眾所理解。在這種情況下，色彩瑰麗的水彩畫受到人們的歡迎，便是很自然的了。
在歐洲，水彩畫的技法有不同的派別，20世紀初中國繪畫的先驅們以兼收並蓄的精神學習各種技法，英國的、法國的，等等。但絕大多數畫家的藝術不約而同地受一個原則指導，那就是現實主義創作方法，即在藝術理念上關注社會現實，關注人生，在語言上用易為大眾所能接受的寫實技巧和技法。雖然，從藝術的本質屬性來說，寫實隻是一種而不是唯一的方法，可是早期中國的水彩畫偏重於寫實有其充足的理由，那就是它是當時社會大眾的選擇。因為寫實藝術能及時地表現現實生活，鼓舞和推動人民大眾積極投入社會的變革。殷保康有幸受到中國第一代遵循現實主義創作方法的藝術大家呂斯百、常書鴻、劉文清等人的指導，更受毛澤東文藝思想的教育，遵循生活是藝術創作的源泉這一基本原理，堅持描寫生活的真實，表現麵對生活的真切感受。他的早期作品雖然受當時意識形態影響帶有那個時代的印記，但它們的內容來自當時的生活，語言嚴謹而質樸，傾注了他內心的真情，有無可爭議的曆史意義和藝術價值。今天我們讀來，仍然感到親切。
從學習水彩畫起步開始到成為一位傑出的藝術家，殷保康在作品的題材內容、形式語言和技法上不斷有所變化，有所拓展，可以說是一位與時俱進的探索家。他創作態度嚴肅認真，從搜集素材到最後作品完成，均有明確的目標和周到縝密的安排，可謂一絲不苟。他在人物、風景、靜物方麵均有出色的創造。他以自己的生活體驗為基礎，以大量的寫生為素材，所以作品有來自生活的新鮮感和生動感。但他藝術的過人之處在於善於提煉，善於把生活提供的資源上升到藝術創造的境界。他廣泛借鑒和吸收外國水彩大師的技巧，但因為他有對客觀事物的獨立視角，忠實於自己的生活感受，善於選取現實生活中富有詩意的景物入畫，作品麵貌和藝術語言顯示出特有的創造精神。所以，李劍晨先生評價他的畫是“繼承不泥於古，創新不離於源”是非常恰當的。