行業觀察
在內地電視圈，編劇和演員之間的矛盾因為“二宋之爭”而浮出水麵，香港的電視編劇會不會也麵臨著類似問題？記者近日采訪了包括TVB前編審葉廣蔭在內的香港業內人士，揭秘TVB編劇的生存狀況，包括晉升之路、薪酬水平以及所遭遇的“辦公室政治”等種種細節。
A創作流程揭秘
等級森嚴
劇本屬集體創作
TVB的創作部架構等級森嚴，從監製、助理監製、創作經理、創作主任、編審、各級編劇到初級撰稿員逐級而落，論資排輩猶如機關單位，各級都有明確的分工。
目前，TVB劇集多以監製為主導，把控劇集從構思、劇本、拍攝到剪輯等各個環節。而編審則負責構思故事大綱、文字修改和最後的把關。劇本的文字創作則由各級編劇進行流水線創作。一部TVB劇集的劇本，一般由一個編審、一個首席編劇、一兩個高級編劇和數名編劇再加上資料搜集員、初級撰稿員合力創作而成。
在劇集創作階段，編審們首先要向高層“賣橋”，即推銷自己的初步創作概念。在確定了廠期編排後（TVB有數個固定室內拍攝場地，有現代景、民初景、古裝景等，TVB將之編排為一廠、二廠等，所謂廠期就是這些場地的檔期安排），編審開始構思故事大綱、基本的人物關係和初步的演員設定，然後上報高層，高層通過了，接下來才能著手寫劇本。
在TVB，劇本創作以“Round”來計算創作周期，每個“Round”裏，每個編劇寫5到7集劇本，初稿完成後，由編審負責修改和策劃接下來的劇情走向。約兩個“Round”後有了十五六集劇本，劇組就可以著手拍攝了。通常遇到重要戲份時，編審會親自寫劇本，監製也會親自執導，因此一部港劇的監製和編審是誰，尤為重要。
B編劇生存狀況
沒有話語權
選角早內定
高層保守避拍敏感劇
TVB劇近年來屢被詬病缺乏創意，台詞和橋段被反複地使用，網友也因此創造了“TVB體”和“TVB劇情走向定律”。
創作的停滯，與TVB保守的氛圍和流水線作業的工作模式密不可分。曾創作1996年版《西遊記》、《神探哥倫布》等劇集的無線前編審葉廣蔭表示，在製作權大於創作權的TVB，編劇們其實沒有多少話語權，想寫什麼故事、劇情如何走向，全部由高層拍板，編劇能做的，僅僅是按照高層的口味去創作。
葉廣蔭說：“近20年來，TVB的劇集都是由（製作部總監）曾勵珍和梁家樹來主導。‘坐堂’的說OK就OK，很看高層的口味，基本上是一個腦袋做主。比如哪一段時間整容很熱，高層就叫你拍一個整容題材。TVB劇題材有限，很保守，現在內地比它更加百花齊放。像韓劇《來自星星的你》這種講外星人的，編劇一說大綱，肯定會第一時間被否決。之所以會有《金枝欲孽》係列，也是因為曾勵珍欣賞戚其義，如果換其他編劇去做，那肯定不被批準。一個60多歲的老人為年輕人定計劃，那是有偏差的，現在TVB劇的很多橋段都是抄內地劇集或韓劇的。”
港劇中鮮有涉及社會陰暗麵和敏感話題的題材，因為高層不批準，創新也無從談起。無線前編審朱鏡祺曾表示：“很多題材例如同性戀、宗教、政治都不可以拍，甚至社工和低下階層都不可以涉及，因為容易惹投訴。我試過提出拍同性戀的劇種，上麵立刻說：‘你這些不是電視劇，沒辦法拍！’另外，抄襲也是一個問題，近年的《談情說案》真的很嚴重，裏麵三個角色都跟日劇《神探伽俐略》一模一樣。”
選角早內定
Laughing哥差點“夭折”
朱鏡祺還表示高層對演員的偏好也會影響劇本創作：“每年製作部總監（曾勵珍及梁家樹）都會叫我們盡量安排角色給某些演員，總監說要某演員做某個角色，我們明知道角色不適合他，但也要改劇本讓他演。比如我創造了Laughing這個角色，當初高層說沒理由配角比主角更搶戲。而且是我堅持讓謝天華來演Laughing，一開始他們也不喜歡！”