行業觀察
圈內聲音
於正(編劇)：你發現沒有，其實編劇和製作人合二為一(的電視劇)反而容易火，從瓊瑤到海岩再到我，這是大家都可以看到的。好多製片人就是敏感度太低了，又不懂劇本，所以真的應該因此而淘汰一批人。
汪海林(編劇)：“其實是個機製問題，編劇心中的故事肯定不是演員心中的故事，也不是導演心中的故事。美劇、韓劇就是拍編劇心中的故事。咱這兒，是要求編劇完成老板心中的故事，或導演心中的故事，或演員心中的故事，各部門都不屑於完成編劇心中的故事。所有糾紛，就源於這。”
編劇環節上總攬框架下狠抓細節
在國外，編劇的權力無需贅述，而賜予編劇這種地位的，是完善的規章流程。在好萊塢，電影劇本的生產是流水線式的，得以署名的編劇多是劇本生產的統籌者或最後定稿的大牌編劇，而電視劇創作往往是以一兩位核心編劇為主，整個編劇團隊同時參與創作。知名編劇一般都隸屬一家大型經紀公司，在完成一個劇本後，他做的往往不是接觸投資方，而是在經紀公司內部尋找對該項目可能有意的明星、導演，如此一來，拿出的就不隻是一個單純的想法和劇本，而是一套核心主創班底，一旦項目成形，編劇往往兼任了製片人的角色。在美劇生產中，署名“作者”的往往是首席編劇和執行製片人，這樣的雙重身份能保證對劇集的控製力，《迷失》、《國土安全》等都是典型案例。
而在國內，編劇擔任的僅僅是個“寫劇本”的角色。他抵擋不了製片人隨時塞進來的“枕邊人”、“幹女兒”，抵擋不了演員因“不了解我”而提出的修改方針，抵擋不了導演大刀闊斧的刪減和修改……對於中國編劇而言，最穩妥的是做“槍手”；最少煩惱的，是寫“命題作文”。而反觀國內近幾年寥寥幾部火爆的電視劇，比如《甄嬛傳》、《步步驚心》等，都得歸功於本來就有網絡小說做依托。可見，先有一個好故事確實是劇集的根基。
圈內聲音
周黎明(影評人)：美劇超越大片的另一個秘密，是編劇的主導地位。好萊塢大片強調視覺效果，編劇所起的作用相對較小；而美劇的編劇(尤其是前麵幾季)往往是該劇的原創者兼老板，導演反而是被雇用的，地位較低。這就是很多美劇的情節和台詞精彩絕倫的內在原因。
演員環節可以給意見需編劇執筆
在電視劇《美麗的契約》宣傳過程中，宋丹丹和導演餘淳不止一次地表示，這部戲的很多橋段是大家在拍攝過程中一起攢出來的。在一片你吹我捧的氛圍中，他們唯獨忘記了一個人的感受：署名編劇的宋方金。事實上，在國內喜歡吹噓自己“二度創作能力”的演員大有人在，這讓編劇們難以接受。其實對不少編劇來說，劇本不是不能動，而是需要溝通。
編劇李暉就表示，“畢竟我一個人的能力還是有限的”，但修改的前提是一定要和編劇溝通，這一方麵是尊重，二是避免因為不了解編劇的用心良苦而誤刪：“千萬不能夠去動傷筋動骨的東西，去動框架和結構，甚至改變這個人物的走向。這種大改動都是不可以的，你感覺是動了一場戲，但實際上雷全埋在後麵了。”宋方金也表揚了幾個大腕演員，說他們不是不改劇本，而是改之前先跟編劇商量，或讓編劇來改。
圈內聲音
王新軍(演員)：大家共同創作一部戲，一切要從戲出發。如果對戲有好處，改些戲也未嚐不可。不過，一定要提前征得對手演員、編劇、導演的同意。我改了，我舒服了，那對手演員怎麼辦？如果別人改戲不告訴我，我也不高興。
湯鎮業(演員)：在香港，一般演員想對戲提出意見或改動，都會在戲開機前和製片方說，和大家溝通好。如果製片方不同意，演員也可以選擇不演，專業的演員即使不滿意也不應該在拍攝現場做改戲的動作。
（完）