行業觀察
拍攝之殤：大腕小咖都改劇本
其實，宋丹丹還算不上“改戲王”，還有很多演員改戲的癮比演戲的癮更大。據說，薑文還在做演員的時候就時常忘記自己的身份“搶班奪權”，有傳他甚至曾把還是新人導演的陸川逼哭。有知情人士透露，吳秀波也是“改戲俱樂部”的vip會員，會自帶專業編劇進組改戲。
如果說，演員改劇本對戲有所幫助，那也罷了；但如果真如宋方金所說，“現在絕大部分演員，已經喪失了塑造人物的能力，他們隻想借助人物展現自己身上最有魅力的那一部分”，那就完了。電視劇《北京愛情故事》編劇李亞玲就曾公開點名：該劇主演陳思誠要求自己的形象必須“完美無缺”，且為此刪改了很多場戲。因此，“看成片大家可以看到，瘋子(陳思誠飾)基本是個完美男人，有的小缺點也是為了增加他的可愛。”另外，青年演員甘婷婷也被爆對改劇本非常熱衷，知情人稱：“她提出來的意見都特別好笑，歸根結底就是要強調自己的戲份。但是投資方認她，其他人也隻好忍氣吞聲了。”
發行之殤：明星地位無限提高
對於“二宋”長達三四個回合的對壘，有網友這樣總結：“演員改劇本，編劇很生氣，導演來搗亂，製片和稀泥。”所謂的“搗亂”與“和稀泥”，指的是在宋丹丹遭受編劇圍攻時，卻得到了劇方的力挺。而其中的決定因素，說到底就是演員的地位。圈中人都知道，製片方如今最不敢得罪、最需要哄著的，是演員，而非導演和編劇。
那又是誰給了大腕演員這麼高的地位和話語權？歸根到底還是市場因素，尤其是購片方。現在電視台購劇的首要原則不是劇好不好，而是主演陣容強不強，認為有大腕演員坐鎮才有收視率。但如此一來，演員獨大的副作用也跟著來了，部分大腕的脾氣也上來了。對於這種現狀，編劇李暉說：“能這麼做的演員都是地位比較高的，他們會覺得製片方是靠我來賣錢的，所以我在劇組的地位是不同凡響的。因為誰都能換，隻有演員不能換，演員在劇組的特殊性就決定了很多演員真是有恃無恐的，包括隨意地改劇本，不尊重他人的勞動，甚至不尊重導演，不尊重其他演員，這種事都特別多。”編劇汪海林也感歎：“電視台不改變的話，明星淩駕於劇組之上的情況還會持續。”
B規範篇
怎樣才是“完美流程”？
誰都知道，一部影視作品的出爐，是一個龐大團隊通力合作的成果，編劇、導演、演員、製片缺一不可。用編劇六六的話說：“在編劇階段要體驗生活積攢故事，在導演階段要配合導演理解和創作故事，在演員階段要依據演員對角色的理解加以說服和修改。大家都是板凳腿，一腿不足以支撐全凳，遇榮譽要感恩他人，遇失敗要檢討自己。”
製片環節負責大方向，不幹預創作
在美國，采取的是“製片人中心製”；而韓劇采取的“編劇中心製”，其實還是製片人占了主導地位，因為是製片人先選擇編劇、導演，然後編劇、導演和製片人三方來完成大綱、選擇演員，進而邊拍邊播。
其實，編劇、導演、演員之間的矛盾，就算在產業成熟的好萊塢也不可避免。不過，和國內如今還在糾結於“誰聽誰的”不同，國外早早確定了“製片人中心製”的行業規範，製片人在導演、演員、市場等諸多方麵起到協調和統籌的作用。至於劇本，他們往往選擇充分尊重編劇；拍攝方麵，則選擇徹底放權給導演。最近的一個例子是，好萊塢影片《為奴12年》在奧斯卡拿下最佳影片、最佳女配角和最佳改編劇本等獎項，然而編劇約翰-雷德利和導演史蒂夫-麥奎在頒獎禮當晚卻互不理睬，從而揪出兩人在合作中曾發生矛盾，據說最終還是靠製片人布拉德-皮特進行調停。