優秀的後期剪輯是宣傳片的二次創作與升華
理論探討
作者：李欣坦
一部好的企業專屬宣傳片，不僅要有經典深刻的文案設計、專業的導演攝影、更需要有較全麵的後期剪輯。而優秀的後期編輯對於一部成功的企業宣傳片起著舉足輕重的作用的。好的剪輯能賦予前期素材深刻的含義，對於塑造企業宣傳片的個性與特色至關重要，同時使視頻更加豐富、更具感染力，創造新的視覺時空。因此，在進行後期剪輯時，把握剪輯的整體風格，控製剪輯的節奏，合理的包裝與恰到好處的素材處理，巧妙的運用剪輯技巧是必不可少的。
剪輯，最初的意義是指將一段膠片與另一段膠片接合在一起，從而對電影畫麵進行組接，目的在於能夠完整的敘事。當時的剪輯還不能稱之為剪輯，隻能稱之為剪接。如今的剪輯，更強調作者的創作意圖，是故事的講訴者，通過剪輯對企業宣傳片作品進行二次創作，將前期的畫麵和素材，進行有機的整合，構成一個個完整的蒙太奇段落，展示在觀眾麵前。此時的剪輯從技術的層麵延伸到了藝術創作的層麵。因此，在進行後期剪輯時候，了解企業宣傳片的內容以及要表現的主題、運用什麼樣的材料是剪輯者首先要考慮的，而掌握後期剪輯的技巧對於完成一部優秀的作品至關重要。
控製剪輯的節奏：影片的節奏可以分為內部節奏和外部節奏。內部節奏是指劇情發展的內在矛盾衝突、人物內心情感變化而形成的節奏，即情節節奏，它往往以戲劇動作、場麵調度、人物內心活動來顯示。外部節奏，是畫麵的主體及鏡頭本身的運動所形成的節奏，它往往以主體運動、鏡頭運動、蒙太奇形式來表達。內部節奏主要由劇情的矛盾衝突來控製，而外部節奏則更多地由影片的整體節奏所控製，因此在進行後期剪輯的時候，應該服從於影片的總體節奏，體現並強調這一總體節奏。
“編輯要遵循這一節奏基調，再結合節目的內容及結構安排，根據事件及情節發展的‘輕重緩急’，形成有起有落、張弛有度的剪輯節奏。”在剪輯時，尤其要注意的，一是段落的剪輯節奏要與片子的總體節奏相吻合和匹配；二是段落與段落之間的節奏變化要適當，變化過快或過慢都會給觀眾心理上產生不適應的感覺。” 因此，在後期剪輯的時候，不能采用一成不變的剪輯節奏，而應該在保持整體節奏的前提下，根據情感發展變化選擇靈活多變的節奏，創造出扣人心弦，跌宕起伏的情節，從而使觀眾不覺得疲乏無味。
靈活運用剪輯手法（剪輯藝術與技巧）：
1、首先，在進行鏡頭的組接時應該注意鏡頭長度的選擇。一般說來，鏡頭景別、畫麵信息量的多少及畫麵構成複雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。就景別而言，全景鏡頭畫麵停留時間要長一些； 中近景鏡頭要稍短一些，特寫鏡頭還要短一些；就畫麵信息量而言，信息量大時，畫麵停留時間要稍長一些， 信息量少的則要短一些；就畫麵構成複雜程度而言，畫麵構成複雜的， 停留時間要稍長一些，反之則稍短一些。選擇合適長度的鏡頭，對於後期剪輯具有舉足輕重的作用。
2、其次在進行鏡頭的組接時，應該遵守一定的原則。“動”接“動”，“靜”接“靜”可保持視覺的流暢及和諧。所謂“動”接“動”，指的是相鄰兩個鏡頭之間是動作接動作的組接，或者是具有運動趨勢的鏡頭的連接。例如一組靜態景物之間的組接。在進行鏡頭的組接時，應該還要注意景別的相異性，方向的一致性等基本的組接原則。隻有遵循了這些基本的原則，企業宣傳片才是連貫、完整的，不致出現跳幀、越軸等現象。