我心中的好詩
紙上交流
作者：舒牧音
一首詩好比一個人，血肉豐滿、骨骼完整，方才成詩（人），否則便是殘缺的。這讓我想到《米洛斯的維納斯》——這個集美與殘缺一身的女神。她的殘缺存在，美也是存在的。現在我們看她臉呈現古典的優雅、安詳，柔和的身體，豐滿，聖潔，體現了人體美和人內心蘊含的美德，應該說是具備了一種整體的、概括而又獨特的神性之美！是我們內心的詩意展現，自是其他美無法替代，可稱為一件絕妙的藝術品（僅此一件）。在這裏我們說的是詩——詩歌和繪畫在某種程度上會有重逢，存在關聯。詩歌內缺失一枝一葉都構不成好詩。中國古代有“詩畫同源”一說，顯然講的古詩畫：畫中有詩，詩中有畫。現代詩中，人們更重視詩歌的自由性與內心的表達，雖然現在人不需要像古人那樣習畫、作詩，不需像古人那樣講究咬文嚼字，但同樣基本的血肉骨架要在，同樣需要字詞句及思維的嚴密，並非想象中的隨便。我們寫出直指心靈的詩，麵向社會和世界，為世界傷而傷，為人性痛而痛，需要我們一顆承受的心，靜心和精密的思維。
不斷在他人博客讀到一些詩人和詩界醜聞，對我來說，不是親眼看見我是不相信的。但我也在分析，當下一些走紅的詩歌真的就那麼棒嗎？許多時候，我對體製內的書寫產生深疑。我想一首好詩好比一位內心風韻豐富的女子，從外觀看一個女子無論多麼惹眼，裝扮如何好看，都不能被稱為好的女人（詩）。美是天生，也是後天磨練。即便模仿如何細致，總會在一處（幾處）細節暴露出某些缺陷，我們不能稱這樣的寫作為成就，隻能是過程。一個寫詩的人，比起寫散文和小說者，更需要悲憫、敏感和細致的心。詞語不可想怎麼造便怎麼造。恰好讀到雪小禪一篇美文，題目是《我心素已閑》，發在一家媒體。文字開頭是：“喜歡安靜。不與人語。安靜的時候，聽一些古箏。”我一時納悶：古箏，怎麼可以聽呢？古箏可以撫，可以看，可以彈，可以撥。古箏曲子才可以聽。顯然，一味去繁就簡是犯了常識的錯誤。往後讀幾行，讀到“常常想起少年時，喜歡一個人穿行在霸州一中的合歡樹下，看著落英繽紛的花兒落滿一地。那時就有少年的惆悵。”我停了下來。我想落英繽紛應該表示“墜落的花瓣雜亂繁多的散落在地上”，語法上作謂語、賓語。我感到了不對勁，別扭。這樣的常識錯誤我也犯，感受也就特別清晰。我就再也讀不下去了。字裏行間充斥的感傷看起來也成為寫作的習慣。
散文“不受束縛和限製，不講究韻律”，相對其他文體自由些，但並不是這樣的“自由”啊。詩歌更需要凝練的語言（是凝練，不是簡單改變）。在這裏我說的是好詩，真詩。是真正的用情，用心，用愛，用修為和耐心、細致，也是用血肉之軀修築，用骨骼搭建。將這樣詩情與世界相融，觀山水之妙，融百家之長，真實的情感和美好的瞬間記錄，與心之苦與惡抗衡。