對情愛的敏感，也是黃運基先生最為突出的一麵。小說《奔波》始終潛隱著這種敏感的豐富性。他凝聚了永恒的生、死、愛在命運的不可抗拒下，感傷隨之永恒。比如：主人公小念祖和黑人少年占美一家的真摯友誼。白人少女茱莉對小念祖純真而朦朧的愛情。黎浩然對遠隔重洋的妻子的懷念與相互激勵等等情節，都作了充分的說明。
黃運基在星條旗的國度裏，心裏永遠供揚著五星紅旗。尤其在小說中借一位老華僑之口，傾訴了對國內形勢的分析和人們的心願。因此，一個炎黃子孫在異國他鄉的生存和溫飽，都與祖國的富強息息相關，榮辱與共。《奔流》創造把握了海外華僑的真相，以此照亮了寂寞的人生。
關於《奔流》，讀者盡可以親臨其境地感受小說中人物的生活方式，那些絕望處喚起的溫情，足以給人深深的感動。黃運基寫得有相當的曆史厚重感，它不同於其他留學生的作品。他幾十年的海外經曆，地道地寫出了赤子之情，確有感染力。這一點是有目共睹的。
丁紹光和他的繪畫藝術第一次見到旅美畫家丁紹光，是在美國加州山景城榮寶齋丁紹光畫展上。他個子髙大風度翩翩很有藝術家的氣派。與他交往的人，都會發現他平易近人樸實溫和，對普通人充滿愛心。
那天是今年月日，山景城的天氣格外炎熱，而榮寶齋畫廊內沒有冷氣設備，也沒有雅座，牆的兩壁是丁紹光的新作。丁紹光的新作大多是把雲南少數民族女性作為畫作中的主角，以傳達愛和美的主題。因為丁紹光的根在雲南。他曾在雲南藝術學院教授中國畫、油畫、版畫，經曆了個春秋，足跡遍及西雙版納等雲南各地。雲南是歌舞之鄉、文化藝術之鄉。雲南更是孕育音樂家、美術家、舞蹈家、作家和詩人成長的搖籃。美國著名評論家勞雷譽丁紹光為“震撼世界的雲南重彩畫派的領袖”。
我讀著畫廊上丁紹光的每一幅畫。我以為丁紹光善於把東西方藝術、古典與現代、具體和抽象有機地結合在一起。他畫的西雙版納女人：苗條、頸長、腰長、手長、腿長。工筆精刻細雕具有獨特的審美效果。當然，最讓我喜歡的還是丁紹光畫中的色彩。色彩是繪畫的語言、也是繪畫的目的。丁紹光熱衷於描繪雲南女人，表現儲存於他心中的印象和美好的想象色彩。
榮瑩齋畫廊裏的那些畫中，丁紹光似乎把各種純度很高的鮮豔色彩並置在一起，使畫麵相得益彰充滿光亮。不過，丁紹光最鍾愛的是表示寧靜氣氛的藍色。他往往用色彩對比來突出色彩各自的個性。用筆奔放卻又有度，規矩而不刻意，一如他的畫介於具體和抽象之間。他實在是調和色彩的髙手。所以，丁紹光是一個通過色彩、執意張揚崇尚美、體現美、記錄美的人。這種執意時時穿行於他的畫論與作品中，從而形成了他獨特的風格。
傍晚時分，離開山景城榮寶齋畫廊時，拿著他簽名的畫冊，我忽然想到這位馳名中外的畫家自年到年，在世界各國舉辦個展已達次以上，被收藏的作品遍及個國家和地區。連續三年被選為聯合國代表畫家。年聯合國表彰了成立年來的位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。因此，他很感謝雲南給予他的創作源泉。他說：“藝術家有著一條民族文化的根，這條根將終生連著你，永遠抹不掉，揮不去。”