我同意你的觀點，所以我從不聽耳機，一般都是到音樂會現場去聽。
再有就是在家聽唱片（音響），也有著同樣的問題。現在的激光唱片“提純”太多，已經達到了失真的程度。這就是為什麼現在有這麼好的音響技術，真正喜歡音樂的人還是喜歡聽老唱片的原因。雖然老唱片音響有瑕疵，但它真實，有著完整的、細膩的迷人感。
你講的現場真實感能否以具體例子說明？
我在紐約時，我的另一個老師羅桑德跟我提起一件事。當年他在科蒂斯音樂學院上學時聽過一次海菲茨的現場演奏，他坐在第二排，離海菲茨很近。據他說，海菲茨演奏時也有劈啪的聲音，並不像經過“提純”後的唱片那樣尖銳、光澤和響亮。實際上，他演奏的聲音很溫柔、很動人、很有暖意。現在的年輕人不願去音樂會現場欣賞，隻是在家中聽唱片，久而久之，便會產生出很大的誤解。
所以，為什麼現在有些人總說外行話，包括一些所謂的“樂評人”，就是因為他們自己在家抱著唱片聽，覺得自己是高水平的“發燒友”了，便戴著想象化的主觀眼鏡去說三道四。還有一些人即使身在現場，由於不懂專業，不了解演奏藝術，故而做出了很多不夠客觀的評判
我非常同意您的觀點。我也看過這類“樂評人”寫的文章，感覺很“陌生”、很“離奇”、很“無奈”。我認為，這些人應該真正深入到演奏藝術實踐中，從中得到真實的欣賞感受，這樣就不會總說外行話了。
然而在人類文化進化史上，唱片的出現對於音樂藝術來說畢竟是一大貢獻。人們通過它，能夠更加方便、更加快捷、更加客觀地欣賞到作曲家的作品和演奏家的演奏。現在迅猛發展的網絡技術，更能夠使音樂藝術得到快速的、高效率的傳播。
是這樣的。唱片和網絡技術可以給人們提供便利，但它隻是一個參考物，是客觀的把握尺度，而並非主觀的依賴。一個演奏家，一定要對自己演奏的音質、音色、音樂有一個主觀的要求標準，這個標準是內心存在的而不是從唱片中模仿的。正像您剛才所說的，很多出國深造的人會有過多的模仿痕跡，那就是從唱片中模仿出來的。因為他自己沒有去探索，沒有感悟，總想走一條捷徑。殊不知音樂是沒有捷徑可走的，音樂最美好的地方就是它的展示過程。
說得好！一個音樂家，或者說一個優秀的音樂家，總是能夠從這種探索實踐中獲得愉快的享受。問你另一個話題，你是不是很喜歡米爾斯坦？我感覺你的演奏有受他影響的痕跡。
您說得非常準確。我小時候學琴，在上初中以前對米爾斯坦沒有過多的了解，因為當時更喜歡大衛·奧伊斯特拉赫。後來到了國外，逐漸對他加深了了解。記得我十八歲時第一次在卡內基音樂廳演出，一位美國樂評人說，“昨天我聽了一個年輕的中國人拉琴，他演奏的味道令我想起了米爾斯坦”。這句話讓我很震驚，它說明在潛移默化之中，我是非常喜歡米爾斯坦的。後來慢慢地我發現了米爾斯坦的偉大，他的個人魅力在於他的音樂靈性。他有很多天生的靈感，這些靈感不是琢磨出來的，而是胸有成竹，信手拈來的。他還有著對樂句處理的強烈個性，這些個性沒有絲毫教科書的痕跡。
米爾斯坦在老一代的演奏家中特別獨特，他是一代天才的代表。我特別喜歡他的聲音，還有他的音樂趣味，那是非常迷人的。記得我當年聽他的老柴協奏曲唱片時非常吃驚，心想還有這樣拉老柴的。
聽他的唱片，覺得他是永遠能夠給我帶來意外和驚喜的大師，他最能用內心來打動你，用小提琴真實地歌唱。
咱們說說現代的吧。你怎麼看希拉裏·哈恩？
她是一位很有才能的小提琴家，我前不久還在紐約看過她的演出。她是一位非常踏實、非常穩定的小提琴家，但是對我來講，她的“冷酷”令我難以接受。
與你同感，我坦言不太喜歡她，因為我不能容忍小提琴家沒有激情。但若換一個角度，她則是一位很有個性、與眾不同的小提琴家。現在社會上的小提琴家演奏風格幾乎都一樣，哈恩在這個年代裏能夠做到獨樹一幟已經很不了不起了。她的幹淨、冷酷是她的風格，她拉琴和別人不一樣，這是珍貴的。其實我們這個時代需要風格獨特的演奏家，不管是過“火”還是過“冷”的，都是帶有看點的代表，就像二十世紀早期那種五彩繽紛的風格展現。
其實現在世界上一些中青年小提琴家已經開始展現自己的風格了，但對我來講，他們的演奏還不足以讓你忘掉小提琴演奏技巧上的痕跡。哈恩的控製力很強，但是太多的控製反而讓人感覺十分拘謹。在這方麵米爾斯坦就是高級的大師，他最大的魅力在於從不讓你感覺到他在控製，永遠都是在一種自然從容的釋放中。他在音樂上的純真樸實是旁人無法比擬的。
我希望今後你能夠多演奏一些冷門的協奏曲，如多納伊的協奏曲、康紐斯的協奏曲、約阿西姆的《匈牙利協奏曲》等，可以開發一套這樣的曲子。
其實這些年我也演奏了不少冷門的作品，今後會盡量給樂團提建議。除了協奏曲，像維尼亞夫斯基的《浮士德幻想曲》，聖-桑的《哈瓦紐斯》、肖鬆的《音詩》等，都是非常精彩的作品。
你很喜歡德奧音樂？現在到了成熟的年齡，是否更加喜愛它們？
是的。像勃拉姆斯和莫紮特這樣的作曲家，他們的全部感情都融入在了音樂裏麵，這是非常典型的。其實，音樂無非有兩種內涵，一個是大自然賦予的靈感，另一種就是人所懷有的感情，這兩種因素的結合，就是音樂的最高境界。巴赫、貝多芬是最具代表性的人物，他們的融入最自然，最完美。你看貝多芬的作品永遠離不開兩個主題：一個是人類，一個是自然。這是緊緊扣在一起的永恒主題。勃拉姆斯也是這樣，他特別擅長寫大自然，但同時又摻雜著複雜的內心感情，對朋友的、對深愛的人的感情……他最經典的作品，都是將這兩點融合得十分完美的。