所以音樂家都願意把一生奉獻給音樂。我們說音樂的歌唱性，就是要把自己的心聲唱出來，琴也是，心裏最活的東西是人的思想性的東西，人性的東西，包括貝多芬的作品，都是人性化的具體表現。
馬勒也是如此，他可以說是繼貝多芬之後，把自然與人性發揮到極致的代表人物。他對自然的熱愛以及返璞歸真的心態，都是促使人性從原始的狀態中激發出來的一種表現。
第二次談話：2015年4月20日
你目前在國外頻繁參加國際音樂節，能否向大家介紹一些這方麵的情況。
國外的著名音樂節都有很高的規格，它們曆史悠久，特點突出，在傳承上很有“慣性”。比如我近期參加的坦格爾伍德音樂節，它是在美洲舉行的最重要的音樂節，當年伯恩斯坦、小澤征爾等大師都在此做出了很多成就，它的特點主要是一些夏季的演出。薩爾茨堡音樂節是歐洲最重要的音樂節，它的傳統性和規範性很突出，音樂會演出都是最高規格的，我這次參加的是室內樂演出。
說說你近期參加的國際重大活動吧。
近年來我的國際演出活動很頻繁，經常與艾森巴赫、祖賓·梅塔、尼爾森、長野鍵這樣的指揮大師合作。我在2015年的坦格爾伍德音樂節上與波士頓交響樂團合作，在艾森巴赫的指揮下演奏了伯恩斯坦的《小提琴協奏曲》。這是一首音樂上複雜而又豐富的協奏曲（稱為《夜曲》），寫的十分精彩，我非常喜歡。此外，我與祖賓·梅塔合作，在佛羅倫薩音樂節的開幕式音樂會上演奏了科恩格爾德的《小提琴協奏曲》。我還參加了薩爾茨堡音樂節，演奏了很多室內樂作品。
你經常與世界級的老一輩大師合作，談談與他們合作時的感想吧。
說實話，這些大師原來都是我心中的“神”，我從小聽著他們的唱片長大，對這些人的敬仰可想而知。但如今我與他們合作，卻感覺到他們都是和善的、極有修養的正常人。按年齡算，大師們都是我的爺爺輩，但他們從沒有把我當成無知的小孩兒，總是以平等的態度親切地與我合作。艾森巴赫與我合作貝多芬奏鳴曲時，每天堅持練琴以保證良好的狀態，並經常在合練時發現新的處理方法。祖賓·梅塔也一樣，當我跟他合作時，他會耐心地傾聽我的要求，當我有自己獨特的處理方式時，他會非常高興地接受並鼓勵我。還有一些其他大師，比如我的老師吉特裏斯、羅桑德、布萊等，都與我處得像親人一般。
你怎樣看待室內樂演奏，特別是交響樂團的室內樂訓練？
非常重要。人們隻要記住一點就夠了，“室內樂是音樂的內涵。”每當我演奏室內樂時，就會感覺到與音樂有著最細膩的接觸，它是觸及核心的東西。一個交響樂團，要想在演奏中達到真正的默契與融合，掌握室內樂演奏的真諦是根本性的。演奏員隻有在室內樂訓練中，才能夠互相傾聽、互相依賴、互相配合。
在中國旅歐、旅美的小提琴家中，你是技術與音樂較全麵的代表。我曾聽你演奏過許多技巧性作品，有些是完全“炫技”的。但更多聽到你演奏的，則是音樂性非常強的、頗有藝術分量的作品，比如莫紮特、貝多芬的奏鳴曲，還有你很擅長的巴赫作品。你是怎樣看待技術與音樂的均衡性的？
技術是機能上的東西，音樂是思想上的東西。任何音樂作品都是二者相結合的，而辯證地看，技術是達到音樂的手段，音樂是技術表達的目的。現在很多學生帕格尼尼拉得很棒，認為隻要有技術，以這樣的炫技就足以吸引人。殊不知帕格尼尼的作品除技術之外還有音樂，它的旋律及變奏都與意大利歌劇息息相關。如果你不重視音樂，帕格尼尼同樣是拉不好的。
咱們別光說不練，既然今天你到這裏了，又帶著琴，那就為我們演奏一曲吧。
（朱丹即興操琴，嫻熟而精彩地為大家演奏了帕格尼尼的《美麗的磨坊女主題變奏曲》，而且是他改編過的“朱丹版”）
非常精彩。談一談你對中國作品的態度吧，演奏得多嗎？
我非常喜歡中國作品，總希望能夠遇到一些水平高的、帶有國際化的作品。在2014年北京現代音樂節上，我在國內首演了旅美作曲家盛宗亮的《小提琴協奏曲》。盛宗亮是非常國際化的華人作曲家，他不是國內傳統意義上的作曲家，身上西方的特點很濃厚。他很講究和聲、配器和結構，作曲技術十分精湛。他是伯恩斯坦的愛徒，因此在和聲與配器上受伯恩斯坦的影響很大。
伯恩斯坦帶給他很多傳統技術和現代技術嗎？
是的。但是他非常擅長運用中國元素，如藏族及西部少數民族的音樂元素，作品中有很多民歌和傳統音調。但是他總是會把樂器本身的特性運用得十分完美。對我來說，無論是中國還是外國的現代作曲家，最重要的特點是能夠在不影響自己創新的情況下，最大限度地發揮出樂器“本身美”的東西。
說到此，你就再為大家演奏一首盛宗亮的作品好嗎？
好，我為大家演奏一首盛宗亮為我而創作的雲南民歌改編曲《小河淌水》。
（朱丹的演奏情深意切，但正在關鍵之時，他的小提琴E弦突然斷了，這明顯是天氣太潮濕的原因）
太不幸了！大家還沒聽夠，就算是你留了一手，下次找機會再為我們完整演奏。
實在對不起大家，我一定找機會補上。
我和你聊過很多次，也聽過你很多次的演奏，我認為這幾年中你的變化很大，通過你在演奏中所體現出的人性化特征以及多種文化因素集中的風格，我真正看到了你的進步、成熟和完美。
每個年齡段的人都有在音樂上的不同理解，因此你必須在演奏中發揮出屬於自己的真情實感，這樣才能做到與時俱進，繼而跟上時代的步伐。曆史與現實總是相輔相成的，隻要你親身去經曆、去體驗、去感受，就能獲得你心中想要的東西。