廣大觀眾愛看我國的傳統戲，有的戲竟百看不厭。這其中的奧妙是什麼呢？當然原因是多方麵的，但傳統戲戲劇性強，而且結構講究，懸念、衝突設置巧妙，能夠引人入勝，恐怕是一個重要的原因。最近，從電視上看了三原縣劇團演出的秦腔《丹青淚》，就感觸很深。
姑且不論這出戲別的方麵，單就“趙五娘吃糠”一場，說點“門外”話。這場戲可以說是全劇的*，波瀾迭起，扣人心弦。第一個層次，趙五娘為了讓兩位老人吃稠點、吃好點，自己卻忍饑吃糠，真是個賢德的媳婦。然而，兩位老人卻懷疑她偷著吃好的，十分生氣，立逼著要看她碗裏盛的是什麼。她越是不讓看，兩位老人越生疑團，最後竟執杖打將起來。一時氣氛為之緊張，觀眾不禁為趙五娘的孝心不被理解而抱屈。矛盾如何解決？給觀眾留下了懸念。此後，當二老發現碗裏盛的是糠，真相大白，這個波瀾似乎平靜了下來，但衝突並未到此結束。第二個層次，緊接著二老又發現了趙五娘隱瞞著的蔡伯邕的“休書”，矛盾的突發，又使觀眾捏了把汗。兩位老人一看“休書”，如雷霆轟頂，怒不可遏，大罵兒子忘了根本。婆母一氣之下，命歸西天，悲劇氣氛立即籠上觀眾心頭，把波瀾又推進了一層。第三個層次，觀眾意料不到（又在情理之中）的是，公公見趙五娘要賣掉頭上的青絲埋婆婆，感動之下控製不住自己情感碰頭而亡，把波瀾推向了*。這時，觀眾的思想情緒也隨著劇情的波瀾驟起，從而顯示出這出戲所產生的強烈的藝術效果。
劇終了，但餘興未消，不由得聯想到現代戲，群眾為什麼不喜歡看？為什麼沒有生命力？這是一個老生常談而未能很好解決的問題。筆者雖是個秦腔迷，但不會寫戲，更不會唱戲，道理也說不清楚。不過，《丹青淚》給了人這樣一個啟示：即現代戲正缺乏像“趙五娘吃糠”一場戲的戲劇性，沒有強烈的藝術感染力。不少劇作都寫得太直、太露、太白，平鋪直敘，平淡無奇，吸引不了觀眾，難怪觀眾說：“戲沒啥看頭。看了頭一回，再不想看第二回。”觀眾所說的“看頭”，恐怕指的就是戲劇性。當然，一個成功的劇本，固然在於作家的理論水平、文學修養、長期的生活積累和嫻熟的寫作技巧，但研討借鑒傳統戲的創作優點，也是不能忽視的。竭誠希望劇作家在繼承的基礎上，大膽創新，寫出真正受觀眾歡迎的、內容和形式完美結合的無愧於時代的戲劇作品來。