那麼，如何才能做到“無法”呢？蘇軾在評論草書時給出了答案，他說：“書初無意於佳乃佳爾。草書雖是積學乃成，然要是出於欲速。古人雲，匆匆不及草書，此語非是。若乃匆匆不及，乃是平時亦有意於學，此弊之極，遂至於周越仲翼，無足怪者。”在他看來，書法作品既然是自我心靈的坦露，又何必刻意做作呢？創作之初，不要想著一定要寫好，這樣反而能創作出好的作品。否則，還沒寫，就背上了包袱，怎麼能落紙雲煙？因此，蘇軾自謙又自負地說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也”。
自出新意，是一種抒寫自我的意趣；不踐古人，是一種別出心裁的創造。蘇軾的書法確實是追求自我精神的遨遊，信手遣興，顯其天真爛漫。“有意於學，此弊之極”，“無意於佳，乃佳”，從這種對比性的語言中，我們就可以看出，蘇軾所標舉的曠達淡泊的審美理想與老、莊提倡的清心寡欲、虛靜無為的思想有著多麼密切的血緣關係。
當然，蘇軾所謂的“無法”，絕對不是反對作書有法，而是不要拘泥於法度之中而無己意。他提倡的是“無法之法”。他說王安石：“荊公書得無法之法，然不可學無法”。就是指要在繼承古人的基礎上而有所創新，要從有法及無法，更要於無法中見法。他提倡“浩然聽筆之所至，而不失法度，乃為得之”。胸中有浩然之氣，便能發之於胸，應之以手，便能聽筆之所至。
他的這種思想不僅用來評書，也用來評畫，他讚揚吳道子的畫能“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”。
可見，蘇軾是用辯證的眼光來審視“有法”與“無法”的。在此基礎上，他更追求變法，雖然他在政治上反對王安石變法。對於這一點，他尤其欽敬顏真卿。他在《孫莘老求墨妙亭詩》中讚揚顏真卿：“顏公變法出新意，細筋入骨如秋鷹”。評論柳公權“柳少師書，本出於顏，而能自出新意，一字百金，非虛語也”。
他的“變法”書法觀，雖然曾經遭到時人非議，說“東坡用筆不合古法”。這種非議則被黃庭堅有力地反駁了回去：“今俗子喜譏評東坡，彼蓋用翰林侍書之繩墨尺度，是豈知法之意哉？”蘇軾就是在“不失法度”的基礎上不拘古人成法，廣學博取，變化鎔鑄，才最終形成自己獨特的風格。
在蘇軾看來，什麼樣的書法風格才能體現出美感來呢？他在《次韻子由論書》一詩中所說的“端莊雜流麗，剛健含婀娜”即給出了明確的回答。他以為各種風格如果能協調完善，和諧統一，則能法意互得，互輔互行，無意於佳而自佳，故他提倡兼美。要求“書必有神、氣、骨、肉、血”，認為“五者缺一，不為成書也”。蘇軾的書藝便是如此，大小不論，縱橫斜直，率意而成，卻無不如意，達到自然天成的境界。
那麼，於這些豐富多樣的書法風格中，蘇軾更青睞於哪一種呢？他說：“杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎？”可見他明顯不滿杜甫提出的“書貴瘦硬方通神”的論書觀點。他喜愛的是雄健肥勁、豐腴闊大的書風，要求剛健挺拔的骨力蘊涵於敦厚秀美的字形之中，而不宜鋒芒畢露，棱角突出，所謂端莊而流麗的書風即要求書法的體度安莊，氣象雍和，然又不乏圓潤流美。
蘇軾的這種審美祈尚也體現在他自己的書法風格中。明解縉說他的書風“豐腴悅澤，綿裏藏針”，包括黃庭堅說他的書法“間覺褊淺，亦甚似石壓蛤蟆。”都表明蘇軾書風乃為內含骨力而外現豐腴的一路，這也正是為蘇軾書法美學思想的基調所在。
宋代書壇，有蘇軾標舉“意造無法”而振響於前，又有黃庭堅要求“絕俗求韻”、米芾提倡“真趣”發聵於後。這都說明了宋人論書重在作品所表現的精神氣韻。這一書法群體前仆後繼，群起而倡之，要求書法能超越世俗，自由地抒寫性靈，表現意趣，而蘇軾無疑是開先河者。