提高票價之後，我還是承諾給觀眾每張20元，票價不變。我先是拿自己掙的錢去抵場租，結果實在扛不住，因為這等於我們搭錢白幹。最後沒轍了，我們找了一個地兒，當時就想完全脫離那個老板，另起爐灶。
不久後，這位大老板又要漲價，把票賣到120元，360元，870元，我對他說：“相聲值多少錢我心裏比你清楚，你賣那麼高的票價根本賣不出去。而且咱的劇場設施各方麵也達不到這個價錢。”他不聽，他說如果不漲價，我們就得離開。當時為這個，我們真的走了，後來這個劇場老板又找嘻哈包袱鋪的一些演員挨個聊。我說一個月一萬元錢的保底工資，演一場兩百元錢。最終，劇場老板同意了。我們在那裏創作了很多好的相聲。
後來，大部分人留下來跟我幹，走的那些人，70%的人不幹這行了，30%的人還遊存在各個相聲園子。老北京有一句話叫：是我的兵跟我走，不是我的兵拿屁嘣。這些人既然為了錢來，也會為了錢走。後來，我們去西四勝利電影院演出，場場爆滿，這說明嘻哈包袱鋪還是有號召力的團隊。沒過多久，另外一個老板說讓我們去廣茗閣演出。我們回去後的第一件事就是把廣茗閣全部租下來了，打了一個漂亮的翻身仗。
年輕，所以不設限
作為以年輕人為主的相聲俱樂部，嘻哈包袱鋪在創新上從來不含糊。他們不但借助了時尚的話劇形式，還把相聲說到了老一輩都不敢涉足的南方，而且取得了不俗的成績。
我們很早就想創新，而且一直在研究。在去廣茗閣之前，我們做了一場演出，叫《夢之浮橋之新白娘子傳奇》，那也是我寫的。當時我覺得喜劇形式太多元化了，相聲還是兩個人說，但可以借助燈光、服裝、道具、特效、化妝等工具。
當時我們都不靠譜，誰都沒演過戲，我也不知道行不行。後來通知大家排練，雖然有質疑的聲音，但是大家仍朝一個方向努力。到現在，我們這個團隊比很多團隊好的地方就是，我們很有激情，而且很團結。
我老跟他們說，咱們都是年輕人，大學畢業以後，不要放棄思考的本能。現在太多的人不愛思考了，別人說什麼就是什麼，這樣就廢了。
後來，我們在排練的過程當中，憲超、連旭、王惟這些人集體創造了一個戲，我到現在對這個戲還很有感覺，這也是嘻哈包袱鋪的一個結晶。這個戲演出的時候很火爆，那是我們所有人第一次經曆那樣的掌聲。那時還有老外，他可能聽不懂相聲，但他能看懂這種純表演的藝術，所以感覺特別不一樣。之後，我們更加覺得這個表演形式挺好的，而且可以再度創作。後來，我們繼續創作了《灰姑娘》《有笑有聲》等相聲劇。
這個劇表演完之後，就發了工資，每人27元錢。連旭拿出賬本，把一筆筆開支去掉，結果一算確實就這麼多錢。但是這20多元錢的工資沒有成為我們的泄氣丹，反而激發了我們的鬥誌。因為，我們靠說相聲賺到錢了。
演《新白娘子傳奇》的時候比較倉促，大家心裏也都沒有底，畢竟從來都沒接觸過這類表演形式，所以上台之前都有點心慌。不過演了以後，看到效果，大家心裏就踏實了。
我們和肯德基合作舉辦了一個酷夏校園情活動，到南方的很多城市巡回演出。那是我們第一次去南方，很多相聲前輩給我們的經驗是不要去南方，因為那邊的語境、幽默方式和北方不同，南方是滑稽，而不是北方的這種幽默。
我們用80後的思維去想，現在網絡這麼發達，感覺應該沒什麼聽不懂的。然後我們就按照平時的方式演出，隻不過把語速再放慢一點，說得更清楚、更詳細一點，結果效果非常好。過去都說相聲過不了長江，過了長江就玩完，而我們過完長江以後還要過大洋，去國外演出。我覺得這些都沒問題，藝術是沒有國界的，去哪兒演出都能感受到藝術的魅力。
在香港的演出給我留下了深刻的印象。當時演完之後，所有的觀眾都站起來鼓掌，久久不肯退場。他們的習慣也特別好，全是買票，主辦方送票他們也不要，因為他們覺得自己想聽，主辦方送票是對他們的侮辱。他們聽完之後對相聲很感興趣，還跟我們學習了一段繞口令。
因為喜歡，所以執著
為什麼說相聲？這真是一個難題，為了賺錢是不可能的，畢竟能靠相聲賺錢的人並不多。其實說到底還是因為喜歡。可是，對高曉攀來說，僅僅是喜歡也不能很好地回答這個問題，他還麵臨著更多的問題，其中最重要的就是維持嘻哈包袱鋪的運營。