可嘻哈包袱鋪跟本山傳媒、德雲社不能相提並論，嘻哈包袱鋪應該在亂變中求發展，在發展中求生存，在生存中尋求本質。也就是說，我們的追求還是說什麼樣的相聲，怎樣說相聲。
我覺得傳統行業的從業者在這個社會當中是最不受尊重的。我開玩笑說，首先是大導演，之後還有影視明星、歌手、知名主持人，再次還有各種選秀出來的明星，我們好像早已排在他們的後麵了。不管是京劇還是相聲，即使你是特別大的腕兒，跟同級別的其他明星比還是弱。我們說相聲的，除了郭德綱，所有從業者的粉絲加一塊兒，還不如一個選秀出來的歌手粉絲多。於是，很多人會越來越不願從事這個行業，何談繼承與發展？
小劇場現在處於一片混亂當中，尤其是相聲小劇場。混亂有幾種，最主要的就是價格戰，惡性競爭。我特別支持先有市場後有藝術，談藝術也是需要錢的，就像本山傳媒。其實本山傳媒特別簡單，他們是靠實業帶動的，它通過對藝人的投資，最後變成藝術型的投資公司、藝術型的傳媒集團。它的鏈條也是良性的、健康的，它的劇場、演員、影視劇、本山藝術學院等等，都是一個良性的經濟鏈條。
我一直認為我們這些小劇場的相聲團隊不要成為團購的犧牲品。29元錢買張票還送一碗奶，甚至在天津出現了9元錢兩張票，這樣相聲會越來越不值錢，從業者也會不努力付出，最終方便了所謂的商業操縱者。
很多演員也過於浮躁，在台上胡說八道，這歸根結底是因為沒有一個很好的展示平台。從事藝術行業也是要填飽肚子的，可是現在好的平台越來越少，根本解決不了這些問題，所以大家就不會去考慮藝術，而是先考慮生存了。我發表了幾篇文章表達了這一想法，業內很多人給我打電話，跟我認真地探討了這個問題，他們認為我說得很在理。
小劇場的整合也很重要。我們在中國曲藝家協會做一個登記，可能大家會說這是被招安，我覺得不是。登記了以後，可以讓曲協用它特殊的資源和背景成立一家相聲顧問團，這個顧問團具有權威性，可以定期對從業者進行輔導。
很多人在說要成立一個北京相聲改進小組，我覺得這不太可能。當年的北京相聲改編小組是為了進化語言，重新推出節目。而現在我們這些創新沒有任何的方向性，台上台下亂跑不是相聲，相聲本質是靠語言去打動觀眾。所以我在顧問團裏說，因為有郭德綱的席位權威，不管是商業還是藝術，他都已經做得很好了，我們沒有必要不承認別人的成績，而且我相信郭老師也願意去做這樣的事，隻不過我們沒給這樣的平台、這樣的機會罷了。
我小時候特喜歡周星馳，後來我學了相聲。現在我也很喜歡電影，我們家有一麵牆全都是書，還有一麵牆全都是DVD。我問很多年輕相聲演員，誰知道巴斯特·基頓？我們都在搞喜劇，如果大家都不知道喜劇的本質，那怎麼去搞好喜劇？我們不是騙人錢了嗎？
我很喜歡卓別林的那段話：喜劇就是拿顯微鏡看這個世界，悲劇就是拿放大鏡看這個世界。我覺得這話說得特別在理，如果你認認真真去研究周星馳的表演就會發現，周星馳的表演比任何人都慢半拍，要給他足夠的反應時間。作為一個從業者，如果你注意不到這個細節，你怎麼去完善表演？
其實從業第一天我就想出名，就想掙錢。可什麼是成功呢？我覺得就是當你堅持不住的時候，再堅持一下就成功了。我參加過很多節目，都對年輕人說，先有世界觀，再有方法論，我們要先確定理想再去尋找方法。比如說我的理想是當一名相聲演員，就要去學一些相關的知識，等了解了很多的時候，就會一點一點提升自己的能力了。
我一直對我的隊友們說一個很現實的問題，就是大家可以離開去別的公司，而我們這些演員如果不說相聲了，是很悲哀的。所以我希望大家在這個公司盡最大的努力去完善自己的演藝事業。我寫了幾萬字的商業計劃書，最後說到，我們的現在就是在書寫相聲的曆史。
現在的文化創意很多都被那些有背景、有實力的話劇圈走了，而我們如果不把錢花到刀刃上的話，我們很難進步。
我希望文化創意基金能夠重視嘻哈包袱鋪，給我們這些團體一些合作的機會。多鼓勵我們這些民營團體，我們真的很優秀。我也希望文化創意產業能對相聲、曲藝以及民族的傳統多下一些功夫，我不想等若幹年後中國的文化市場上隻有西方傳來的藝術，而沒有本土的文化，那將是巨大的悲哀。