真正的藝術一定要有永恒的精神，這才具有真正的生命力。師曠式就具備了這樣的條件：本來是一個很簡潔的線條，突然出現了圓，這與月亮有關係，與人的修行有關係，與從簡單到複雜變化的過程有關係，但隻有這麼多，沒有太多花哨的變化和處理。所以從造型上來看就已經非常震撼了，簡潔到極致又有創意火花。
我注意這張琴很久了，一直很想去認真做一下。2006年，我有機會到中央音樂學院看到了這張琴，覺得非常好，就準備去複製這張琴。我用了兩年多的時間來複製，如果掌握不了它的結構和美學關係的話，是做不出好聲音的。因為圓腰的突然出現破壞了整個聲音的結構，我做了很多的研究，也浪費了很多材料。最後，我重新確定了結構才把琴做好，聲音非常完美，超越了那張唐代琴的結構，聲音也絕對不會輸給它。
2008年的一天，我突然接到一個電話，對方說想到我這兒看一看，因為他聽說我做的古琴非常好。他來之後跟我講了原因，原來奧運會組委會請南方的琴師做了很多琴，最後他們都覺得不滿意，後來他們說做琴最好的人其實就在北京，於是就找到了我。到我這裏後，他一看這張師曠琴就很震撼，要借用一下，我說沒有問題。後來，他用這張古琴，參加了2008年奧運會開幕式。
其實好的古琴本身就有一個氣勢，可以散發出一種氣場，這和人的氣質是一樣的道理。我現在看琴，不上弦都能看出聲音的好壞，因為它的氣質、結構外形已經決定了它的聲音。
古琴說簡單也很簡單，說複雜也複雜。古琴製作首先就是要選良材，就是選擇樹木生長的地帶和品種，一般是桐木做麵板，梓木做底板。到了唐代以後變成杉木做麵板，梓木做底板，桐木做麵板的方法也一直延續至今。杉木要比桐木的聲音細膩、蒼古，顆粒感更強，但是桐木的許多優秀品質又是杉木所不能替代的。
選材之後，製作的結構也至關重要，如果結構不對，高音、中音、低音的配比結構就不對，聲音就不可能協調。如果結構、比例對了，聲音一定是和諧的，腔體、槽口、大小都對了，才可能做出好琴。
古琴的製作原理跟其他琴不一樣，古琴不是聲音越大越好，它讓木胎振動，灰胎不振動，這是一個很特殊的地方。在這種抑製和振動之間尋求一個中庸之道，才能形成古琴自有的特點。也恰恰是由於這個因素，古琴才可以跟那麼多的哲學思想融合。其實很多藝術都是在張揚與收斂之間找到度，古琴的這一點更為明顯。
除了灰胎以外，古琴還有一些相應的配件製作，比如嶽山、承露、龍齦等，做工也非常考究。做琴最後一步是上琴弦。所以古琴製作步驟看起來比較簡單，但是要細分的話，上百道工藝才能闡述清楚。
用簡單的生活做有意義的事情
王鵬做古琴不僅僅是為了自己的興趣，更不是為了賺錢，在王鵬心裏，實現整個社會的美學生活才是最重要的。而古琴是美學生活的一部分，也是最具代表性的一部分。
2009年文化部組織了一個叫“根與魂”中華非物質文化遺產的展覽。2009年以後，我們在台灣建立了琴館，所以我對台灣的觀眾比較熟悉。這次展覽最主要的收獲是在文化上，中華各民族文化的根是相通的，隻不過，在生活美學對傳統文化的繼承方麵，我們要走的路還很遠。
台灣有過一段很好的經濟建設時期，經濟建設時期過後，他們對文化、對生活美學就有了進一步的思考。現在回過頭來想一想，曆史已經有了很好的例子，比如宋代就已經有了琴棋書畫的生活場景，而且他們所用的器具、所處的環境都是非常雅致的。
在今天，我們要重新找回祖先這種美的感覺，這可以說是恢複傳統。不過，對生活美學在當代的重新理解，都要植入新鮮的信息，形成當代文人的一種生活美學態度。
能夠通過視覺、聽覺對人心態產生很好的社會影響，這是這次展覽帶給我們最大的感受。我們的文化不能單純地去繼承某種記憶，而是要恢複曆史上某一段的生活情感，最主要的是能夠提煉出這種記憶所帶來的文化深度。這種文化深度結合了藝術對社會產生的教育意義，讓我們去了解生命並關愛自然。
當代文人的生活如果要達到美學的層麵，首先就應該熱愛生活，在熱愛生活的同時再把民族的文化帶進生活狀態裏。所以說，生活的環境、空間，還有所用的器皿、色調都應該用這樣的概念去平衡。平衡之後，我們的心情會發生改變。
中國當代社會城市的生活跟我所倡導的生活美學差距還很大。我們倡導的是以中國傳統文化，甚至是以古琴為主軸的生活美學態度。我不反對當代藝術，但要分區域。我們這個時代很多人都在急功近利地做事情，我希望的是一種把速度放慢的生活。把速度慢下來以後，能夠在傳統文化的狀態下去思考很多當代問題。現在我們做的環境並不是複古，沒有一件東西是古代的，可這裏卻能夠體現更古老，也更超現代的“兩頭”藝術。