《孤山媽祖》是一部新創作的劇目，媽祖的形象在黃梅戲中沒有人演過，沒有可資參考的人物形象，一個對自己對觀眾來說都是完全陌生的藝術形象，需全憑自己來理解把握，靠自己來創作出這樣一個亦人亦神的舞台形象。戲曲表演藝術要求演員對劇中人物進行個性化的創造，要做到這一點，就必須對人物形象有準確地把握。我反複研讀劇本，細心揣摩，憑借我20多年的舞台經驗，憑借我曾經塑造過大大小小幾十個戲劇角色的藝術積澱，使我對劇中所扮演的人物有了較為全麵、深刻、準確的認識。最終，我把作為海神的媽祖定位於青衣行當，外在形象應該是大氣、端莊、沉穩、內斂，且氣質高雅、舉重若輕；作為民間少女林默娘應定位於花旦行當，外在形象應該是嬌媚、賢惠、質樸、溫柔，且氣質單純、動若脫兔。有了對兩個角色的準確定位，接下來就是對角色的創造，在表演時對人物心靈深處進行深入的探求和發掘，重點是刻畫此時此地、此情此景的人物心理狀態。通過手、眼、身、法、步等肢體語言來塑造人物的外在形象；根據規定的情境和人物的性格，設計出符合特定人物的特定語言表達方式；通過念白和唱腔來刻畫人物內心世界的情感變化，塑造出一個有血有肉、活靈活現、形象鮮明的人物來。
作為是神的媽祖，從東海“尋身”，經神魚指點，一直尋到小孤山，在新月、繁星、彩霧、青煙中，“挾神風，披遐邇，月夜潛行，飄飄蕩蕩到宿鬆。”、“我是一個神的傳奇，神形可合也可分離。神氣出竅，能上天入地，神歸真身還是漁家女兒”。編劇把媽祖的雙重身份交代得清清楚楚，“救難飛海把真身棄，除水患，佑舟楫，妖魔影，水怪淺底，為尋真身到這裏”。這便是神的媽祖，當她得知小孤山倒塌了半邊，海門大開，東海水奔湧而至之時，她毫不猶豫“何方妖魔毀孤磯，海門開啟波湧急，眼看蒼生無寧日，為救苦難暫緩歸期”。全劇作為海神的媽祖身上貫穿始終的是媽祖的大慈大悲，大仁大義，至善至愛。這一切既是一個神的追求，也是我們中華民族的傳統美德，這便是我塑造海神媽祖的創作基點。
當媽祖神麵對窮凶極惡的嘯天龍，她沒有置嘯天龍於死地，而是以博愛、慈悲為懷、循循善誘，嘯天龍在經曆媽祖所有善舉之後，一點一點被最終感化，並願以其身重新填堵海門，雖其真身已成魔怪，不能填堵海門，但嘯天龍最後的舉動，反襯了媽祖的博愛之果。藝術往往通過“以情感人”的方式感染觀眾。真情可以撥動每個人的心弦。因為人類社會對善和愛的渴望是永恒的，這也是作為神的媽祖與人相通之處。
當媽祖在電光閃爍，煙霧繚繞，神魚們翩翩起舞之中魂歸真身後。海神媽祖即刻變成了善良多情的少女林默娘，她向彭郎輕聲呼喚：“彭郎醒來！彭郎，你看這是何人？”，“你、你好象是我背負的姑娘？”“正是”彭郎忘形地一把抓住媽祖的手。此時的媽祖已還原成民間少女林默娘，她久久凝視著彭郎，“乍相會，情切切，情思滾動聲聲裂。股股愛泉欲狂瀉，哪管仙凡兩相隔。”當彭郎得知是神的媽祖，又是人的默娘時提出：“從此做人莫做神，彭郎向你來求婚。”已是人的林默娘同樣有著少女的羞怯、愛戀、溫柔。當彭郎向林默娘求婚，長跪不起時，林默娘，一個村姑，一個少女，愛心萌動，大膽地說出：“我願意！我願意！”從神話到民間，徹底更換了：“花兒有意流水伴，願作流水把花憐。女兒心，把你戀，男兒意，意纏綿。願作比翼雙飛燕，願為連理結百年。海枯石爛不離散，天涯海角共嬋娟。”此時何來神話，隻有民間少女的相愛相戀。神便是神，人便是人，人神之間縱然有相通之處，卻又千差萬別。神能體現的事，人很難體現。而人所因有的情感，是神所達不及的。所以，我在出演此劇時，既演是神的媽祖，又演是人的林默娘，人與神之間人物造形、人物刻畫，有著巨大的差別，而能讓觀眾覺得人神合一，人是這一個，神也是這一個，人神相合又是這一個，這便是我在出演雙重人物時的總體體驗。
（作者單位：宿鬆縣新黃梅演藝公司）
責編：周蕾