悲劇生活，鑄就了詩的朦朧美
治教經驗
作者：邵建興
任何作家的身上均有時代的印記，反映在藝術作品中也擺脫不了社會的影子。同樣，帶有濃重憂憤感傷色彩的李商隱也不例外。李商隱的一生極具悲劇性，詩人悲劇的命運要求他不得不用朦朧、模糊的形式去表現那個白雲蒼狗的世界，含蓄委婉地表現作品的“象外之象，味外之味”。
生活在晚唐動亂年代的詩人，一生多在苦難崎嶇的山道上行進。“流鶯飄蕩複參差，渡陌臨流不自持”（《流鶯》），這是作者對自身經曆的概括。終年過著顛沛流離、無枝可依生活的流鶯，正是作者畢生經曆的寫照。誠然，極其惡劣的環境，使他不能像盛唐李白那樣引吭高歌，也不能像杜甫放縱筆墨高聲吟唱現實，對社會生活的種種不滿不能訴諸筆墨，盡情揮灑，這樣朦朧性的形成就不足為怪了。詩人多次遭到排擠，坎坷終身，這些深深地影響了他的思想情緒和藝術創作。政治上、生活上的不幸無疑要以文字的形式表現出來，為規避政治上的迫害，大批具有朦朧美感的作品問世了。“嫩籜香苞初出林，於陵論價重如金。皇都陸海應無數，忍剪淩雲一寸心。”（《初食筍呈座中》）作者自喻為初出山林的“嫩筍”，在婉約自負的抒情中呈現了深沉挺拔的風標，流露出對前途的朦朧憂慮。
《流鶯》《錦瑟》是了解詩人生平必不可少的兩首詩，可洞見其晚年的創作風格。悲劇性的生涯造就了悲劇性的命運，繼而形成詩歌模糊、朦朧的形式。欣賞時，我們通過審美經驗進行創造性想象、聯想，可感知其詩歌的朦朧美，得到美感和享受。
如果說李商隱在年輕時仍有一絲熱烈之情，詩中有熱烈、激昂、慷慨之意。到了中晚年他多以批判意識和憂患意識為抒情內容，詩中意象的朦朧性尤為顯著，集中表現為對唐王朝的憂心，對封建統治階級內部的腐朽進行批判、揭露，對昏庸國君的諷諫，對政治抱負的強烈抒情及理想不能實現的哀傷之情，對理想人物的讚美、同情和哀悼，等等。行之筆端不能如行雲流水般不加任何掩飾，隻能用含蓄婉轉的形式來表現“象外之象，味外之味”。李商隱的詩歌中最有特色的是政治諷刺詩和愛情詩兩大類。
李商隱對於時代的看法和其他人的角度不同。他們都看到了中唐時期存在的許多嚴重問題。但李商隱沒有杜牧那種補天的幻想，而是對唐朝逐漸走向衰落看得十分清楚。他的政治諷刺詩議論透徹尖銳，而態度則悲觀消極。有一部分長詩還善於從曆史發展的角度來分析現實的政治。如《行次西郊一百韻》追溯唐朝自貞觀以來由治到亂的政治變遷和深刻教訓，分析了安史之亂的外因和內因，認為這場禍亂已使得國家元氣大傷：“如人當一生，有左無右邊。筋體半瘺痹，肘腋生臊膻。”
李商隱的愛情詩，有很多都是以“無題”或者首句的頭兩個字作為詩作的題目。這些無題類詩內容和表現手法相似，都寫得迷離隱約，因此有政治寄托說和純寫戀情說的不同詮釋，難以定論。不少人讚同其中最美的一些篇目與他年輕時的戀愛情史有關。李商隱將這類詩與漢魏古詩的比興手法和齊梁體的細膩結合起來，創造了“設彩繁豔，吐韻鏗鏘，結體森密，而旨趣之遙深者未潰焉”（清·馮浩《玉溪生詩箋注序》）的獨特風格。
仕途的失意，時代的沒落感，多愁善感的性格，難言的愛情悲劇，使李商隱對許多即將消逝和已經消逝的美好事物非常敏感：“夕陽無限好，隻是近黃昏！”（《登樂遊原》）“客散酒醒深夜後，更持紅燭賞殘花”。（《花下醉》）“秋陰不散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”。（《宿駱氏亭》）這類意境，構成了他詩歌中濃鬱的傷感情調，這是李商隱詩歌藝術的一大特征。此外，用典深刻，想象綺麗、風格纖濃、語言精工也是他在表現上刻意求新的一些主要特點。但是他的晦澀、纖巧和華美後來被發展到反麵，對詩歌的發展是沒有益處的，這又是李商隱在藝術上取得突破的同時又帶來的局限性。
【作者單位：江西省貴溪市第一中學】