其次是突破傳統的創新結構的運用。敘事曲這種體裁，在曲式結構方麵是有著自己特殊需要的。前文中提到，肖邦的鋼琴敘事曲創作受波蘭詩人密茨凱維支的影響很大，特別是肖邦想要以密氏的詩歌為主要表現內容進行創作，而原本的各種曲式結構，都不適合這種內容的表達，妨礙了音樂內容的表達和音樂形象的塑造。所以，肖邦就需要創造出一種新的曲式結構，來擺脫這種傳統的束縛。比如，第一敘事曲中的23號作品，在再現部中，先是副部再現，然後才是主部再現。這種全新的結構形式，使整個作品的兩端都能以相同的主部來概括和說明。在強調了作為主要樂思的主部主題所代表形象的同時，也加強了曲式收攏的感覺，主部主題作為被最後肯定的部分，隨之不再出現對比因素，從而有助於獲得完滿的結束。連接部與尾聲建立在新的主題材料之上，具有獨立的意義；再現部中的再現主題在自身的音樂性格中形成變化再現，使之與呈示部和展開部之間具有一種既變奏又回旋的關係，體現出呈示、發展、回歸的自然規律，從而使作者的意願能得到更充分表達。
3.精巧多變的節奏
在肖邦的鋼琴創作中，對節奏要素是十分重視的，特別是在敘事曲中，他的節奏使用呈現出了一種靈活多變的特點，使作品充滿了浪漫主義的色彩。
首先是自由速度的運用。所謂自由速度，就是指在不打亂基本節拍的前提下，演奏者可以自由地進行或快或慢的處理，此處或此段快了，彼處和彼段就要慢下來，從而達到一種整體上的平衡。很多演奏者抱怨肖邦敘事曲的演奏速度難以把握，殊不知這種速度設置也是和波蘭民間音樂有著密切關係的。波蘭民歌中經常使用隨意速度，但這種隨意並不是真正的隨意，而是在開始的時候先將速度放慢，但是在結尾時，這些前麵慢下來的速度還要再“找回來”，肖邦的敘事曲中經常使用的“自由速度”就是如此。在第一敘事曲的23號作品中，第一主題是中速，第二部主題是慢速的，但這種慢速持續了一段時間之後，在進入連接部之間，又逐漸快了起來，就是為了找回剛才慢的那一部分；第二敘事曲的38號作品中，開始部分是一段幽靜的牧歌，而中段部分的音響效果十分微弱，到了高潮部分之後，一下子又成了火熱的急板。這種充滿變化的內容表達，隻有使用自由速度，才能夠表現出豐富的情感性特征。
其次是靈活多變的節奏型。為了更好地突出作品的敘事性效果，肖邦在創作中嚐試了各種音型的組合，所以各種靈活多變的節奏隨處可見，使得作品的敘事性特征大大加強，像是一個講故事的人娓娓道來。在《第一敘事曲》中，除了引子和尾聲之外，肖邦以六四拍和八六拍貫穿始終，使作品充滿了一種動感和活力。有三種節奏型是最常用的。有三種特有的節奏型：一種是均分節奏，並在此基礎上進行各種音型組合的嚐試；一種是附點節奏，在第二敘事曲（F大調，作品38）中體現得尤為明顯；一種是長短型節奏模式，突出了揚、抑的不同韻律感，從而加強了敘事性效果。
結語
綜上所述，作為音樂發展史上最重要的一個時代風格，浪漫主義時期湧現出了多位傳世的大家和無數部傳世的名作，肖邦就是其中優秀的代表，在他的鋼琴敘事曲中，無論是情感表達，還是外在形式，都得到前所未有的創新和發展，將浪漫主義鋼琴美學追求體現得淋漓盡致，後來的很多音樂家都表示從肖邦的敘事曲中獲益匪淺，一直延續到19世紀末的印象派音樂，肖邦因此也成為了浪漫主義音樂家的典範。
參考文獻：
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作者單位：鄭州師範學院音樂學院
（責任編輯：賀秀梅）