小提琴音準探析
學術論壇
作者：李薇
【內容摘要】音準是小提琴學習中最難突破的技術，它采用五度相生律，而不是12平均律，而且同一個音在不同的調性中音高也不完全一樣，所以沒有絕對的音準，因而要在一個樂句內和不同調性內整體地判斷音準，這樣才會使演奏的旋律更加優美悅耳，音準就顯得尤為重要。文章通過作者多年的學琴經驗，對常規出現的音準問題進行了詳細研究，總結出一些解決方法以供參考。
【關鍵詞】小提琴手音準的框架 五度相生律
一、小提琴音準常見問題及解決方法
（一）左手持琴的手型對音準的影響
左手持琴的手型要有穩定的框架。要保證按音準確，手型要有一個框架感，而不是完全呈自然放鬆狀。世界上沒有兩雙手的大小、手指長短是完全一樣的，所以，用一種手型規範來要求學琴者是不正確的。但是，我們可以在學琴者達到左手手型基本要求的基礎上，找到適合於學琴者演奏技術更易發揮的手型，如夾住琴靠兩個支點：一是下巴與肩頭的部位， 琴要放在鎖骨和腮幫子中間，並且放鬆；二是左手的食指指跟與拇指部位夾住琴，食指與拇指形成能放一個雞蛋大小的圓形，左手夾琴一定要牢靠，不能隨意扭動，影響左手按音的穩定性，否則音準就不能保證。
（二）中國小提琴作品演奏的音準問題
在學習小提琴的過程中，絕大多數作品是以外國教材為主，是西方的大、小調式，久而久之，這種調式的音準感覺在我們的頭腦中根深蒂固。
在我國，樂曲調式主要是以五聲音階為主，即宮、商、角、徵、羽。五聲音階的特色在於它沒有半音階（小二度）音程，以五聲調式為基礎創作的小提琴作品很多，如《新春樂》《慶豐收》《梁山伯與祝英台》等。
《梁祝》對小提琴家而言最大的挑戰是音準，這恰恰是中西音樂衝突最大的地方。小提琴是按西洋的作曲手法、音階來製造的樂器，而《梁祝》是中國味道很重的作品，五聲音階。用小提琴拉《梁祝》在指法、整個手的感覺、音程關係上，都是相當難掌握的，音準上不能有絲毫的偏差。
作品《漁舟唱晚》，開頭的引子是改編者自己創作的，但又有原曲的音調。引子由對稱的兩句組成：第一句由五聲音階上行，引出的旋律卻是下行的曲調，給人夕陽西下的意境。第二句雖然仍是由五聲音階上行起句，但引出的卻是一串串古箏似的五聲音階模進刮奏，給人以白帆點點、漁舟滿載而歸的感覺。短短兩句，妙趣橫生，一下子便把人帶進漁舟唱晚的情景之中。中國樂曲的旋律性和歌唱性很強，所以對音準要求很高。在這種情況下，以往的音準概念並不適用，這時便需要進行一些專門的五聲音階的練習。
（三）西洋樂曲雙音與和弦練習
有的小提琴演奏者對和弦與雙音感到頭痛，看到樂譜上密密麻麻的音符便一頭霧水，有的甚至失去了深入學習的勇氣。如陳又新的《實用雙音音階》，練習三度雙音的要領是1、3指和2、4指的連接。先慢，拉準，再漸漸加快；先用分弓，再用連弓；一開始手不聽使喚，隻能拉幾下，如果每天練一點，約三四天後就會有好轉。
一般沒有學過雙音的演奏者，總以為六度雙音和八度雙音會更難，其實這些更好學，最好學的是八度，因為音準好掌握，而且主要用1、4指。五度雙音對調弦用處最大。這裏需要指出的是，一般手指是與琴弦平行放置的，但有的手指偏細，沒有肉墊，應有意斜一點，橫過來也可以。雙音練好，和弦就容易練好。除非強調三個音一起奏出來，小提琴和弦都是兩對拉出來的，其實也就是兩個雙音而已。會拉雙音，沒有不會拉和弦的。掌握了雙音與和弦後，學琴者會發現雙音與和弦其實比單音旋律簡單。