侯瑩之《塗圖》：隱沒的詩意
文化
作者：石鳴
現代舞《塗圖》劇照
《塗圖》的舞台幹淨而凜冽，隻有3種顏色：亮的是白，暗的是黑，舞者的服裝被燈光照成深深淺淺度數不同的灰。作品全長70分鍾，一上來便是長達一刻鍾的靜默，肢體便在這聲音的真空中悄然移動、幻化。音樂的降臨和離去，都是落在一個意外的、和舞者動作並無對應的時刻，這把聲音的元素徹底變成了舞作的背景。作品不敘事也不抒情，動作自顧自地按照肢體的邏輯不斷演化、生長，從一個點擴張，又慢慢地、不動聲色地轉移到另一個點，70分鍾被劃分為7個小段落，像7個散落在太空中的小星球，彼此之間隻靠令人捉摸不透的引力吸引和結構著，各自發著光，背後是浩渺的黑暗。無論是從視覺還是聽覺來看，《塗圖》都具有一股“隱”的氣質。
“塗”是塗抹，“圖”是圖畫，這是侯瑩自己對這個標題曾經的解釋。這是一個非常具象的解說，事實上，《塗圖》也曾經非常具體和直白：2009年版中，舞者身著五顏六色的服裝，舞台上有人，也有小球的道具，舞作最後，甚至直接安排了一段舞者在對方身體上塗抹各種顏色的情節。舞蹈動作非常基本，幾乎可以一眼看出身體技術的各種不同來源——默斯·坎寧漢，崔莎·布朗……這使得作品更像是一種練習曲，將各種技巧雜糅並且進行了綜合展示。
“2009年的《塗圖》，對我來說就是一場全方位的、沒有目的的實驗。”侯瑩說。那一年，她旅美8年之後回國，首次把工作重心轉移到國內，還沒有籌備起自己的舞團和舞者，她便和廣東實驗現代舞團的舞者合作編舞。回國對她而言是一個契機，她說：“因為會反思，這個時候要找尋自己的語言，我自己要開始感受，過去都是一直給、給、給，回來之後，要開始找內心裏麵最有感覺和最想表達的東西，然後也最想釋放、最想嚐試的東西。”
侯瑩用“自由”來形容這場實驗，這使得2009版《塗圖》呈現出一種粗野奔放、無拘無束的狀態。顏色的運用上，不僅是五顏六色，而且還是非常極端的紫配綠、紅配藍的撞色，放在侯瑩之前和之後都以“素”和“純”色調為主的作品中來看，顯得相當罕見和出位。“我那麼喜歡顏色，對色彩那麼敏感，我當時想，我要拿它做點什麼，看看能不能呈現我最想要達到的效果。”侯瑩說。
2013年，聖彼得堡“Open Look”藝術節的藝術總監在紐約看到了2009版《塗圖》的錄像片段，很感興趣，邀請侯瑩帶這個作品去藝術節上演出。然而，此時距離《塗圖》誕生已經過去了4年，侯瑩接受邀請的同時告訴對方，作品需要複排，而複排會進行修改。
2014年7月1日，新版《塗圖》作為第十六屆“Open Look”藝術節的開幕演出在聖彼得堡首演。“說實話，俄羅斯人看到這個新版作品時有點意外，因為他們之前看到的片段是有顏色的。”侯瑩說。
新版《塗圖》也成為“Open Look”藝術節16年來第一次上演的中國作品。“不是說他們之前不想，而是各種機緣沒有形成。他們也知道我們有現代舞，但是沒有想到是這樣的現代舞。藝術總監後來對我說，‘你們這次到來確實是顛覆了我們對於中國現代舞的認識’，這個評價對我來說蠻意義深刻的。”侯瑩說。
侯瑩從舞者到編舞
2015年1月10日，新版《塗圖》在上海藝海劇院進行了國內首演，演出完畢，舞者謝幕之後，侯瑩以編舞家的身份上台向觀眾致意。
在此之前，侯瑩最為人所知的公眾身份是舞者，尤其是沈偉舞團的創團舞者、排練總監。沈偉的舞團最初在歐美引起轟動的幾部主要作品——《聲希》、《天梯》、《春之祭》——中都有侯瑩的身影，也正是因為她在這些作品中的出色表現，2004年《紐約時報》將她評為“年度卓越舞者”，這項殊榮，令她在西方現代舞壇成名。
她2001年赴美，之前在廣東現代舞團已經跳了7年舞。“事實上，我出國前，跳舞已經屬於稍稍告一段落了，我是想休息一段時間，逐漸進入一種創作的狀態。但是到了紐約，沒想到人生就是這樣，它不讓你休息，它讓你還要在這個舞台上繼續跳，而且還是以用盡了我全身力氣的方式。”侯瑩說。