從30歲到37歲，侯瑩在沈偉的舞團裏又跳了8年舞，創造了自己表演藝術的巔峰。“這個年齡階段，生理上已經不是能夠承受最大強度的階段，最好的年紀其實已經過了，但是我用盡了我全部的身體、心理、精力和生命，全都奉獻給了舞台，我覺得他們也把我榨幹了。但是我也非常滿足，人生有了這樣一個真正的、徹底的釋放，而且也達到了極致。”一直到現在，沈偉的《聲希》、《春之祭》的海報圖片，用的還是侯瑩的照片。
促使侯瑩告別舞台的直接原因，是她的腰傷。2006年跳《聲希》時，她的腰傷差點影響了舞台效果。根據舞評人曹語凡的記述：“在這段舞蹈中與她對舞的是沈偉……（她的）腰完全用不上力氣，當時沈偉做了一個動作把她往起抬的時候，他蹲下來都快跪到地上了，侯瑩的身體還是起不來。但沈偉還是有舞台經驗的，他很隱蔽地用手把侯瑩推了起來。”
“我腰傷了之後，沈偉也感覺到，於是讓我少跳一點，再少跳一點，最後我說我不跳了，他說‘你就上台走一下’。”侯瑩回憶道，“最後有一次演出，我決定我也不上台走了，就坐在前台給大家賣東西。美國舞蹈節主席查爾斯·萊因哈特看見我，驚訝極了，問我怎麼不在台上。所以那次我是從心理上與舞台做了一個‘了斷’，我覺得非常好，我發現沒有什麼東西不可以放下。”
那個時候，很少有人意識到，侯瑩的腰傷已經到了多麼嚴重的地步。從舞台上徹底退下來之後，她足足臥床休息了一年，身體才恢複正常的行動能力。2013年，侯瑩排出新作《燃》，她一個人在台上獨舞了50分鍾，沒有人看出來，她此前已經5年沒有跳過舞。在紐約的時候她排《懸浮》，從頭到尾都是兩個人趴在地上跳。“那個時候是我的腰完全不能動的時候，我隻能排趴著跳的動作。”侯瑩說。
從現存錄像上看，《懸浮》的燈光非常暗，僅僅能模糊看到舞者的身體輪廓，而舞者的服裝也是暗色，與舞台空間融為一體，隻裸露頭部和肢體的某些部分可見，這給整個作品蒙上了一層非常神秘的氣息。“事實上，那還不是真正的燈光和舞美，隻是一個工作坊的時候拍下來的錄像，比較冷比較簡單，但神秘確實是追求之一。”侯瑩說。
從2011年的《介》到《介2012》，令人印象深刻的也是這種渲染得愈加濃厚的“冷”和“暗”，陰影橫亙於舞者和觀者之間，空間仿佛變成了一種有密度的流體，而肢體劃開遮蔽而顯露的一瞬又被黑暗吞沒。到了2014版《塗圖》，“整場舞蹈裏沒有一個是讓人能夠一眼看得清楚的動作”，侯瑩說：“所以我不斷的重複，重複動作、心理、狀態，什麼都好，用重複來形成印象，來累積，來演變，然後在這種量變當中，我想產生一種質變，不是很刻意的質變，而是一種倏忽的化開。”
這個“化”字，非常東方，非常有禪意，侯瑩在沈偉的舞團工作時，常常有美國舞者不能理解何為“化”，但是這個概念正是侯瑩藝術理念的一個核心，無聲、無形，但是卻完成了某種轉化和傳遞。
“我喜歡運動在無形當中就出現了，我喜歡在排練圖上畫幾個點就成了，我喜歡舞者在運動當中、瞬息萬變的變化當中產生出能量的這種變革。”侯瑩說。她喜歡鍾擺的意象，她的好幾個作品裏都出現了鍾擺，有時是一懸吊下來的小球，有時是一段發光的燈管。2009版《塗圖》裏，她前所未有地使用了6個鍾擺；到2014版《塗圖》，這些鍾擺不見了，化為了舞者身體的一部分，人的胳膊在空中以肩膀為圓心，甩來甩去，就像我們每個人小時候都做過的廣播體操，比真實的物理鍾擺更具備感性的溫度，充滿了童心的天真。
“創造就是從零到一”
三聯生活周刊：你什麼時候確信自己有編舞的才能？
侯瑩：當我的作品第一次獲獎的時候（1996年《夜叉》），旁人因此界定我有編舞的才能，當時我自己並不覺得。但是，通過《夜叉》我的確發現了一點，按照別人的方式我找不到自己的語言，所有的語言還是要從我自己的心裏出來，否則我無法完成。不是我不想，我當年也想排宏大的作品，《夜叉》之後有8年，在廣東現代舞團，我都想過，也編過，不是不成功，都是試驗品，都不是很純粹的我自己。《夜叉》對我來說是本能、直覺，後來的創作我就一直堅持著，不管我做得多麼糟糕，我也按照我的方式來做，對我來說創作就是每一次都非常真實、百分之百地遵循自我，做出來你會看到，這個作品有多少東西是你做不到的，有什麼地方是你解決不了的，你就知道那就是你的死穴，是你要解決的地方。所以每次這樣做的時候，你可以很真實地發現你到底有沒有創作力，你自己的作品到底有沒有解決問題的能力。