《甲骨文》是從《萬家祠堂》這組作品中衍生出來的另一組作品。甲骨文係列作品源頭是中國文化，是中國傳統文化與西方文化的一種碰撞，也是傳統文化被消解、溶化掉的一種過程。其實繪畫發展到今天，比較有意思的就是那些不能用國畫、油畫、版畫來界定的作品，如綜合材料，綜合版畫等等。在這種樣式的作品中可以用油畫的方式、水墨的方式、版畫的方式混合完成作品，甲骨文係列就采用了手繪、水墨、丙烯、拓印種種技法，我希望著重呈現出作品古老的滄桑感覺，但又是一件現代的美術作品。
2009年由於有全國第十一屆全國美術作品展覽，我創作了一組作品《城市鏡像》。《城市鏡像》從技法上我盡可能讓它接近傳統的版畫標準和技法，全國美展對版畫作品從來有比較嚴格的規定。為此，我采用了兩種版畫方法來創作，城市的景物我采用了絲網版畫的方式來完成，這樣才能將現代城市高樓整齊劃一的樣式表達出來；動物則采用了銅版畫的方式來做，盡可能地做出一種手工的、溫潤的感覺。這兩種完全不相幹的物象放置在一起，其實就是兩種生活、兩個時代很荒誕地撞在了一起，一個時代有山川、河流、動物、簡單的生活……另一個時代有高樓、便捷、快節奏的生活，但是喪失了簡單的溫暖人心的一些事物。現代化就是這樣，它既能讓我們擁有一些東西，也讓我們喪失了一些彌足珍貴的東西，如人與自然、人與動物親密無間的關係，有一些東西一但喪失，可能意味著永遠找不回來了。
作品的社會性在不同的階段是不一樣的，比如說80年代的作品，更多是一種對自然的崇敬，和一種個體的生命體驗，呈現出來的作品更講究形式，也比較唯美。相比之下，後兩個階段的作品更關注文化變異與消失、城市現代化以及現代化帶來的問題和困惑、焦慮等等，我並不在乎作品是不是具有社會性，但是社會的變化會影響到我的創作，留下一點烙印。
《鳳凰周刊-生活》：請談談您的藝術理想及您崇尚的藝術家的生活。
曹瓊德：就我個人的情況而言，我並不想單純地做一個版畫家。近幾年，我畫了許多素描及丙烯作品，我還嚐試將油畫與丙烯混合起來創作作品。在這一類作品中，仍然是使用我偏愛的綜合技法，水墨的、丙烯的、油彩的，隻要能豐富作品的表現力，什麼方法都可以采用。其實我們看整個西方藝術界，單純的版畫家十分稀少，大多數情況下是又能做油畫又能做版畫，這種跨界的身份特別能豐富一個人的創作，如果你將版畫的創作方法應用到油畫中，可能會產生很不一樣的作品，反過來也是一樣。我更看重藝術家這個身份，我更願意做一個藝術家。
最理想的生活方式是擁有一間較大的工作室，可以每天畫畫，畫畫之餘伺弄一下自己院子中栽種的花草，十天半月與朋友小聚一次，聊聊閑天，周末與家人到野外休閑一下。
我最喜歡的事情是旅行。年輕的時候我曾經讀過一部挪威極地探險家阿蒙德森的傳記小說，這部書深深地打動了我的心。雖然探險這樣的事情對我來說可望不可及，但這種對未知世界的想象與渴望時時牽引著我，旅行是滿足我的這種渴望的一種方式。而這種通過旅行獲取的體驗與知識更加深入人心，在人生的某個特定階段它甚至於會直接影響到我的創作。
（原文載於《鳳凰周刊·生活》2011六月號，此處略有刪減）