音色在歌唱中的運用
藝術之窗
作者：張文慧
摘 要：人們發聲條件不同，其音色就有所差異。在聲音上的自然個性特點也就是聲音本色，借助於專業發聲訓練會發生一定改變，演唱者通過規範的發聲練習，可以揚長避短，使自己音色與音域等朝著好的方向發展。
關鍵詞：音色；歌唱；運用
俗話說：“未見其人，但聞其聲”，每一個人即使說相同的話，我們也能辨別出不同的人，這就是因為每個人都有自己的獨特。音色是聲音的感覺特性，不同的人會有不同的音色。根據音色，通過聽覺神經的特殊感知，音樂能傳達出豐富多樣的情感訊息。大家在聽歌之時，會被歌者的嗓音音色所陶醉，接下來才是對內容的理解。通常，演唱者在聲樂訓練之後，音色會與平時不同。
一、音色對歌唱的影響
1、唱法不同音色特征就不同
不同的音樂唱法有不同的音樂特征，從聽覺的效果方麵看，美聲唱法的音色飽滿、渾厚、鬆弛帶有金屬色彩。民族唱法的音色較明亮、圓潤、甜美，穿透力強。通俗唱法的音色自然、溫和，與平常交談聲音相似，氣聲眾多。例如殷秀梅與彭麗媛的女高音對比，她們同唱《我愛你塞北的雪》，產生了不同的音色。殷秀梅的音色寬廣深厚，彭麗媛的音色輕盈秀麗。廖昌永和孫楠同唱歌曲《追尋》，廖昌永的音色堅實渾厚，孫楠音色明亮高亢。再有如《我愛你中國》這首歌曲品，美聲唱法的歌唱音色被人們所熟悉後，湧現出許多通俗歌手的翻唱版本，如譚晶的演唱就更加親切、自然，讓聽眾充分感受到一種對祖國母親的深情熱愛。
2、類型不同音色處理就不同
不同類型的歌曲在音色處理上是不同的，藝術歌曲與歌劇的類型不同，情感表達方式就不一樣，後者較為炙熱豪放，但在演繹藝術歌曲時則要改變這種情感表達方式，而以樂曲內容為音色調控的切入點，以便營造出的意境美。例如在搖籃曲中，母親要將自己對孩子的濃濃情意與關切嗬護融入歌曲中，歌者在演繹時，要以慈愛、甜美、溫情的音色加以詮釋，使孩子安然入睡，決對不能追求聲音的外在張力，產生明亮、結實的音響效果。再如《陽關三疊》《點絳唇·賦登樓》等一些古曲，音樂風格古樸平靜，旋律流暢簡潔、精致典雅，寓意深長、感情細膩，意境悠遠、古樸。在對這種樂曲演繹時，演唱者要渾然天成、優雅純美、清亮厚重，透出一種古色古香的聲音來。
3、演唱者不同音色效果就不同
一首旋律一般的歌曲可能由優秀的歌者演唱，會深入人心。一首旋律優美的歌曲由較差的人演唱，可能會表現平平。在這其中就是歌者的嗓音資質、發聲方式，以及對音樂作品的理解、表達方式等的不同造成的不同影響，而歌者對音色的處理手段、運用能力等方麵的差異，在其中扮演著重要的角色。
英國跨界女高音歌唱家莎拉布萊曼，既演唱通俗歌曲也演唱美聲歌曲，並占據這兩種不同演唱歌曲的高峰；中國女高音歌唱家吳碧霞，不管是對中國的民族聲樂，還是歐洲傳統美聲，都能根據其風格特色，靈活運用變幻多彩的音色，來自如駕馭歌曲；再有譚晶也是民族、通俗、美聲歌曲都唱。
二、達到音色美的形成條件