淺談如何讓學生喜歡音樂課堂
教學技術
作者：汪陽
【摘 要】音樂是一門藝術，音樂教育是以審美為核心作用於人的情感世界，音樂課是通過聆聽音樂、欣賞音樂而達到表現音樂、創造音樂以培養健康高尚的審美情趣的活動。
【關鍵詞】音樂；互動；審美；技巧
音樂是一門藝術，音樂教育是以審美為核心作用於人的情感世界，音樂課是通過聆聽音樂、欣賞音樂而達到表現音樂、創造音樂以培養健康高尚的審美情趣的活動。音樂新課程中提倡讓學生自主的喜歡音樂課程，讓現在的音樂課堂變得千姿百態。
1 師生間的互動是學生喜歡音樂課的前提
音樂課是一種審美活動，同時也是實施素質教育的重要步驟。在大力推進素質教育的今天，新課程的改革給我們的音樂課帶來了很大的變化，但是學生喜歡音樂不喜歡音樂課仍然是個通病，在音樂課堂中，音樂老師一個人唱獨角戲，缺少師生互動的現象仍然存在。一個人的情緒是極具感染性的，人們的情緒情感很容易相互感染，相互影響。在課堂上，教師的情緒應該是非常富有感染力的，不同的教學情緒收到的教學效果是截然不同的。例如在教師與學生的互動過程中，老師主動的為大家起個好頭來激發學生們的興趣，可能此時的課堂就會變得活潑，而學生們如果參加活動不積極，此時老師采用消極的態度，可能活動就沒法再繼續進行下去。在我看來學習應該是非常快樂的，所以作為老師的我，時常提醒自己要把快樂帶到課堂上，帶給我的每一位學生。目前教育界大力推行的多樣化的教學方式，新課程的全新改革旨在提高課堂的效率，讓學生在快樂中學習。怎樣才能做到呢，關鍵在於課堂中“教”與“學”，一堂課的成功與否取決於“教”與“學”的配合默契度，怎樣來提高兩者之間的默契度還值得我們繼續總結、研究。一次在網上看到一篇調查文章，看到一個個學生都那麼討厭音樂課，對音樂課是想愛不能愛，看到他們那麼幼小天真的心靈裏充滿了對音樂課的無奈，我的內心久久不能平靜，音樂課作為一種審美教育課，應該是給學生更多的樂趣和更多的美的享受，怎麼就變成無聊的、令人討厭痛恨的課呢？是學生對音樂課的的要求高嗎？學生又需要怎樣的音樂課呢？放眼看一下我們音樂教師的音樂課，在上公開課時，可以說各個都是很不錯的、好樣的，那都是精心準備了好久，花了好多時間和精力去反複修改、試教換來的，這樣的課當然是好的。可是再看看音樂教師平時的音樂課，與公開課相比，真的是相形見拙，相差很遠。這樣的音樂課學生怎麼可能從中感受快樂，感受音樂帶給他們的美感呢？也當然不會受學生們的喜歡。可是學生又需要怎麼樣的音樂課呢？其實也簡單，就是讓學生不覺得無聊、讓學生不覺得枯燥、在音樂課中能夠自主的參與到教師的教學之中來，與同學愉快的合作，樂在其中，學在其中，我想這就是學生所想要的音樂課，也是我們教師努力的方向。
2 加深訓練技巧
現代學生受到了流行音樂的影響，在演唱方法和形式上急於模仿演唱者，但並不能真正領會到演唱方法的科學性.這已經成為音樂教師亟待解決的問題。我在《絢麗的世界音樂》歌唱篇中做了一些嚐試，課前播放俄羅斯著名歌手Vitas的歌唱錄像，讓學生養成思考的習慣，分析歌手的演唱有沒有方法，高音的演唱有沒有技巧。通過錄像和問題引起學生興趣，並導入世界音樂歌唱這一章節的教學。在欣賞過程中學生會發現歌手的演唱有方法和技巧，同時話筒的使用上也有變化。通過欣賞與提問這個環節更容易進入到正常的教學內容上，並讓學生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的。喜歡唱歌的學生是大多數，很多學校每年也有歌唱比賽，例如，藝術節係列活動之一“班班唱”活動，要求每個班必須參加。其實要求每個班都唱到專業水平是不可能的，但是通過這種合唱活動能夠調動學生歌唱的積極性。所以通過一係列的引導，先讓學生對歌唱方法產生興趣，而不是局限於對通俗歌曲的模仿，學生平時唱歌時經常會出現這樣的問題：中低音區模仿歌手很像，但到高音區就變成了聲嘶力竭的喊唱，喊出的聲音自己都覺得很難聽，長時間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。此時我讓學生認識到，每個人的聲音都是獨一無二的，要學會一些簡單的常識來保護好自己的聲帶，這樣激勵性語言更容易激發學生學習的熱情。而發聲原理和演唱方法的講解曆來是很枯燥的，但是利用當今時代特點並抓住學生特點來引導學生，讓他們了解保護聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性，這樣學生更容易接受。有了這些內容做基礎，之後的聲樂訓練就變得容易起來，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣賞聲樂作品時，學生更能準確判斷出演唱方法和形式，同時讓學生認識到人聲的美妙以及豐富的表現力。每個人的聲音都是獨特有魅力的，不要盲目的模仿別人而忽略了獨一無二的自己。運用科學的聲樂訓練方法使學生增強聲帶保護意識，不再毫無顧忌的演唱流行歌曲，對於變聲期的學生來說尤為重要。聲樂基礎訓練，就像修高樓打基腳，基礎不打牢、不打紮實，是修不起來的。學習聲樂往往都有急於求成的毛病，都喜歡和別人比，老師也有拔苗助長的現象。主要原因是看到人家學習進步快，心裏便著急，心裏一急便急於求成，結果誤人子弟。聲樂教學一一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是，幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。二是，先從學生唱得最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。三是，培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。四是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。如教唱第十三冊《青春舞曲》時，我先引導學生交流新疆維吾爾族的相關信息。接著，我請他們欣賞一段新疆優美景色的音像資料，使學生有進一步的感性認識，而我聲情並茂的演唱歌曲《瑪依拉》，使學生再次受到美的陶冶，有“我要學”的興趣。在教唱歌曲時，我啟發學生用競賽的形式識譜學歌。他們的積極性提高了，歌也學會了，教學效果自然更好。處理歌曲時，我請他們分組討論，找到最佳的演唱方式。討論中，學生加深了對歌曲的理解，此時我優美的範唱，又會使學生比較出他們演唱中的不足，用更準確的歌聲表達出情感，提高他們的音樂表現力。結束教學時，我融入愛國主義教育，啟發學生思考，使他們與作品有了情感共鳴。