中國聲樂作品正譜伴奏的實踐與思考
學術論壇
作者：何天
【內容摘要】鋼琴伴奏是一門專門的藝術，它能為演唱者做好感情鋪墊，調動演唱者的情緒，使演唱者的水平得到最大發揮，是聲樂表演中的重要組成部分。同時，伴奏者通過融入自己的情感，與演唱者嫻熟配合，使聲樂作品得到最完美的詮釋。文章將理論與實踐相融合，探討聲樂鋼琴伴奏在教學中的運用，通過在實踐中遇到的問題來進一步探討正譜伴奏的必要性。
【關鍵詞】中國民族聲樂鋼琴伴奏正譜伴奏
中國民族聲樂是我國傳統音樂藝術精髓的一大體現，在發揚傳統文化的同時，又吸收學習了西方音樂技法。隨著我國民族聲樂作品的逐漸豐富，作品中所體現出的鮮明的民族性和藝術性也日益增強。
鋼琴伴奏作為民族聲樂中的重要組成部分，已經越來越受到各方重視。然而，通過筆者的伴奏經曆，也發現了很多問題，比如隨意加入即興伴奏、風格把握不準確、踏板隨意亂用、與演唱者配合不緊密等，這些嚴重影響了演唱者的正常發揮。當然我們不是以偏概全地否定即興伴奏，而是強調即興伴奏時，伴奏者應當具備完善的技術和即興能力，除此之外，在風格、和聲等方麵應當具有良好的音樂素養。
那麼，何為正譜伴奏？
正譜伴奏在作品風格、音樂形象以及背景襯托等方麵都十分講究。由於是作曲家專門編配的，所以與作品的契合度更高，融合得更好。就國內現狀來看，對美聲教學中的正譜鋼琴伴奏關注較多，民族聲樂教學中研究較少。將中國民歌與西洋樂器——鋼琴完美結合，還需要進一步探索。
一、鋼琴伴奏的運用
鋼琴伴奏是聲樂藝術的重要組成部分，二者缺一不可，它們互相襯托；伴奏和演唱之間是一種相輔相成的關係。所以人們常常用“紅花還要綠葉襯”比喻鋼琴伴奏對聲樂藝術的襯托作用。長期以來，有些人對鋼琴伴奏的認識比較狹隘，認為隻是給演唱者“起個頭，給個過門”，不予重視。雖然在表演的分量上有主次之分，但在地位上兩者是完全平等的。
而鋼琴伴奏是一個藝術再創作的過程，從學術層麵上稱為鋼琴藝術指導。這也意味著鋼琴伴奏不再是一種配合、一種附庸，而是更高層次地對藝術進行把握和指示。鋼琴伴奏者通過融入自己的情感，運用高超的演奏技巧與演唱者配合，使聲樂作品有最完美的演繹，它左右著演唱者的發揮，在聲樂表演上有著重要的作用。
（一）正譜伴奏的運用
我們目前接觸的大部分正譜伴奏都是用於美聲教學、歌劇以及藝術歌曲等。在我國民族聲樂教學中，大多以即興演奏為主，其中還混雜著大量簡譜。不過隨著民族聲樂事業發展，中國作曲家也開始根據“中國風”來創作新型民族聲樂作品。這些作品民族風格強烈，專業性更強，充滿了時代的氣息。隨著民族聲樂的進步，為了更好地表現作品，正譜伴奏正逐漸進入民族聲樂教學當中。
（二）中國民族聲樂作品中伴奏的具體運用
由於中國民族聲樂作品獨特的調式調性（五聲旋律），所以在和聲的配置上不能照搬西方大小調式的和聲方法。應盡量采取大二度、小七度來表現民族調式特有的風格。在三度疊置和旋中常通過替代音或附加音來增添“味道”。
在伴奏肢體方麵也有一些獨特的編配方法，比如柱式和旋肢體、複調式肢體、象征性肢體以及京劇特色肢體。