從畫麵的明暗來看，梵高的《星空》就是大膽利用了星光與黑夜的矛盾，憂鬱的深藍對比濃烈的橘黃，強烈地刺激著觀者的神經。而在薩金特的筆下，明暗的矛盾又因為舒緩的色彩變得和諧而寧靜了。從肌理的矛盾來看，德國表現主義的繪畫作品肌理強烈給人以巨大的震撼。最具代表性的應是英國當代繪畫大師弗洛伊德，其繪畫肌理厚重，仿佛能感受到畫中人物鮮活的肌肉和流動的血液。還有藝術家對平緩的肌理青睞有加，我國的超寫實畫家冷軍的早期作品就是畫如鏡麵，平整光滑，讓人感到寧靜與安逸。從色彩的矛盾來看，補色之間存在著強烈的對比關係，印象派的畫家就是操作補色矛盾的高手，在他們的作品中，既有強烈的對比，又有和諧的統一。莫奈作品中濃綠的草地中長滿了火紅的花朵，在這一刻，紅與綠這對矛盾的“冤家”變得如此和諧共存，可見建構一個合理矛盾體係的重要性。
三、繪畫中的矛盾統一
如何建立一個合理的矛盾體係，合理的矛盾體係又是什麼？這需要簡單了解一下矛盾的性質。矛盾不但有一分為二的對立關係，而且還是相互依存的統一體。在視覺經驗中，這種情況隨處可見，比如強烈的光線總是伴隨著強烈的投影，光源的運動影響投影也隨之改變形狀，當光源消失時投影也將融入無盡的黑暗之中消失不見，這就是現實中的統一。如果錯誤地觀察了這一現象，必然會鬧出笑話。
倫勃朗就是運用對立統一的高手，其很多作品都會製造光照與黑暗的對抗。矛盾衝突會起到突出主題的作用。法國畫家拉圖爾的作品《木匠約瑟》利用黑暗中的燭光很柔和地渲染了畫麵的氣氛。從卡拉瓦喬開始，很多畫家就一直很喜愛運用這種強烈的矛盾關係。
從繪畫內容來看，矛盾的統一也是無處不在，其表現在形式與內容的統一，也是技術與內容的統一。從繪畫技巧來看，是黑白灰的統一、補色關係的統一、形體變化的統一、肌理變化的統一。矛盾的對立與統一必須相輔相成才能達到藝術的高品質。
物質世界中的對立統一是客觀存在的，而藝術作品中的對立統一卻是主觀建構，是對物質世界的反映，其展現的對立統一關係也必須是對現實的尊重。任何脫離生活的藝術創作都是缺乏生命力的。同時，對現實的建構也體現出藝術家的思維、修養和想象力，為了達到高品質的藝術追求，藝術家必須善於觀察、善於發現矛盾。
藝術源於生活，生活由矛盾組成，要想做得好，必須善於發現，這樣作品才會有的放矢。如果沒有矛盾對立，繪畫就會是一張白紙。因此，我們要尊重現實、利用好矛盾，這樣才能符合審美規律，創作出優秀的藝術作品。
（注：本文為2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項《辯證法在繪畫中的應用研究》，立項編號：13B0043）
作者單位：哈爾濱師範大學
（責任編輯：高薪茹）