陸師道題文彭所藏趙孟堅（子固）的“墨蘭圖”卷，為嘉靖三十二年八月六日，文徵明則跋於同年臘月。那次師道造訪停雲館時，五十六歲的文彭病目已久，連作小字都感覺困難，岑寂中好友相聚，披圖玩賞，也許是最好的調劑。
多年來受文徵明的熏陶，陸師道不僅畫藝大進，對繪畫理論也時刻思索揣摩。平日的澄懷觀照，對景寫生，和書畫同源，以書筆入畫，是兩項重要的心得；從趙孟堅的墨蘭中，更能使他得到進一步的印證。
如果把他前一年初夏所作的山水畫及題跋，和他這一年仲秋在趙氏墨蘭圖卷的題跋加以比較，可以看出文徵明對門生的啟發方式，以及陸氏探索畫理的心路曆程。
嘉靖三十一年四月，梅雨初霽，窗外鳥雀婉轉鳴唱，白雲飄浮而過。陸師道心中忽然若有所悟，濡墨揮毫，迅快地完成了一幅山水畫。畫完懸壁自視，丹崖、青幛、鬆林茅舍，一人憑幾觀書，神情悠然自得。陸師道覺得不經意間所寫的景物，仿佛自然天成，像在哪裏見過，卻又很難指出是何方的勝景。經過仔細的追憶思索之後，他逐漸意會到筆下所流露的並非某一特定景物；而是平時遊山玩水，澄心觀照的結果，是主客觀的自然融合。唯心曠神怡、靈思泉湧之際，妙手偶得，一氣嗬成。他在畫後，寫下那思索已久的意念：
“遊山之最佳處，輒自欣喜盤桓而不能去。領略幽致，有得於心，心形諸楮墨，恍對名山水；此古人之善作粉本，不假旁求……”（注一）
然而，他以為對景寫照，並非摹寫生糙的自然，必須深入領會，始成為創作的基礎：
“……然非真會其理，則常心有餘而力恒不足。餘嚐默體斯意，故每遊目騁懷，皆手畫心維，不肯絲毫放過。以靜氣觀相，如在目前，此境之妙，非道中三折肱不及也。”（同前注）
陸師道眼中的趙孟堅坡草幽蘭，正如他前所領悟的，從澄懷靜觀中寫生而來，形神俱全，花葉勁翠。細看那種沁人肌骨、幽香浮動的神韻，則又全是以筆尖書寫而出。
忽然，他聯想到在文徵明齋中觀賞文同、趙孟頫所畫竹，及溫日觀所畫葡萄往事。文徵明在展開的畫卷上為他仔細地分析筆法：何者近於篆籀，何者為行草。此刻將趙孟堅題詩和畫蘭的筆法兩相對照，使他益發覺得文徵明的析論，深入書畫的神髓，二者行筆、破墨，如出一轍；因此，書畫同源的信念，愈加堅定。文氏父子平日的一些重要作品，乃至於運筆、用墨的方法，也一一在師道眼前浮現，鮮活靈妙的墨色、連綿勁拔的筆致，如蘭草、蛟虯、翔龍般的理路與形象，使他目不暇給。繼而回味某些以寫實為能事的畫作，如崔白、趙昌者流，便覺如“以春蚓之筆，作風中之柳”；缺少那種含蓄和蘊藉，難為達人鑒賞。在趙孟堅墨蘭的題跋中，陸師道更表現出對文徵明父子由衷的傾慕：
“……先生父子書，名冠一代，豈非山穀所謂以書法作畫耶！”（注二）
文徵明麵對愛子的珍藏，緬懷宋王孫趙孟堅高風雅致；不但畫蘭名噪一時。其性情和藝術的成就，更被推重為米南宮第二。南宋的淪喪，使趙氏人與畫，蒙上一抹淒涼而神秘的色彩。前人之詩，陸師道之跋，文徵明看了又看，口吟七絕一首，錄於幅後：
“高風無複趙彝齋，楚畹湘江爛漫開，千古江南芳草怨，王孫一去不歸來。”（同注二）
嘉靖三十三年元旦，蘇州天氣異常晴和，爆竹聲中，擴散在人們心中的戰爭陰霾，似乎也一掃而空。一夜未眠的文徵明，整理完年來的詩作，親自到園中折取梅花，插入瓶中，和孫曾們所擺設的辛盤輝映成一片年的喜悅。運河邊的柳絲，已經看得出幾許新綠，在鳥雀的穿梭追逐中，呈現出盎然春意。文徵明攬鏡自照，想找出些歲月刻畫下來的新痕。
“……暮齒不嫌來日短，霜髭較似去年多……”（注三）就這樣，寫下了新年的第一首詩，仿佛預示著未來一年的幸福和平靜。鏡中須發雖然日益稀疏，但檢點去年的詩囊，卻較已往數年豐盈，書畫創作，終年未曾中輟；趁著身體硬朗，他希望這是更豐饒的一年。
賀歲人潮逐漸稀少下來，文徵明抽身前往竹堂寺，尋求半日的清閑。這座地處東城的古寺，每到春天，冷香一片，仿佛置身在西山香雪海中。近三十年前，當他羈身金台，病中懷念的無過於此寺。他曾與湯珍、唐伯虎等相約寺內，詩酒流連；藤掩苔封的壁間，不知能否找到他們留下的詩草？他記得京中所賦“竹堂寺寄無盡”七律的尾句：
“……憑仗山僧懸木榻，長安倦客且歸來。”（注四）
歸來轉眼快三十年了！三十年的變化多大，也不知道還能幾度來遊。他在一堵斑駁的粉壁上題：