“永恒的美和以自然為基礎的藝術才算藝術，而希臘人的藝術都是那樣精美無瑕，使人感到‘希臘的’這個形容詞簡直變成了‘美的’同義語了，世上惟有他們是絕對的真實，絕對的美”，讓·安格爾如是說。
為了追求這種“希臘的”永恒的美與自然為基礎的藝術，安格爾終其一生，尋找到了美的鑰匙，這就是他於70多歲時畫出的《泉》。
《泉》是安格爾的代表作。在深色的背景下，一個裸體的少女正扛著一個水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質感很堅硬的青灰色岩石。周圍零星地點綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態反立，同樣以柔美的曲線變化展現在眼前，少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體。沒有表情的臉上，現出一種純潔、無邪的神態，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。從整幅畫麵來看，那潔白無瑕的裸體與深色的背景形成強烈的對比，使少女純淨的形象更為突出，好像她一下子就能走到我們世俗的中間，作品取名為《泉》，即純潔、寧靜之意，也是萬物之源的意思。這兩層意義包涵其中，使這位裸體少女更體現出古代希臘雕刻的風範。應該說，《泉》的確是藝術中的珍品。
但是，安格爾終其一生，隻得到了這一件神靈工作，他的其他作品大多體現了女性一種富貴、慵懶的媚態，這方麵的代表，主要在《土耳其浴室》中得到充分的展現。
《土耳其浴室》也是安格爾晚年的作品，安格爾說：“美的形體——在這裏一切都是富有彈性的和飽滿的。”由於柔和的圓線，在人的視覺與心理的感覺上不受任何阻力，故能引起舒適的快感，安格爾在女性的飽滿柔軟的肉體上，找到了他的這種“美的理想”。
《土耳其浴室》的輪廓就采用了一個完滿的圓形。展現在其中的，是一間土耳其浴室，在這間看起來非常寬闊的浴室中，安格爾以裸體的女性幾乎將畫麵填滿，留下的上下兩個空間，也是完美的半月圓形，其中的裸女，身體豐滿，給人一種強烈的肥膩的“肉感”，她們姿態各異，有坐著的，有躺著的，有站著的，有的彈奏著音樂，有的在凝神細聽，有的做著各種各樣的姿態，她們全都神情冷漠、平靜，但那種慵懶的媚態依然透過那豐滿的肉體展現出來。可以說，安格爾的這幅《土耳其浴室》展現了一種低級的肉體美，也可以說它展現了當時社會中那種停滯不前的懶惰的風氣。
但是，要是說安格爾是關心現實、追求社會進步的，那便是高抬了他了。
安格爾出生於1780年。他從師於當時著名的藝術家大衛。他成名之後，一直是法國古典主義學院派的首領，多年擔任美術學院的領導工作。但是，安格爾對現實的革命鬥爭卻是一點興趣也沒有的。他斥責籍裏柯的作品應該從博物館中扔出去，他對德拉克洛瓦更是厭惡至極，把這位浪漫派的大師當作一個“怪胎推銷員”而不屑與之為伍。這種頑固的保守態度正是典型的古典主義學院派的作風。安格爾追求的是一種唯美的古典主義。他於是高喊“要創新，要跟上我們時代的步伐，一切都在變，事物已在起變化”這一正確言論是“荒唐的格言”，是“詭辯”。因此，安格爾的“藝術與美”已成了脫離時代，徒然追求形式的空洞的美。這位學院派大師已把美帶進了死胡同。
但是，安格爾以其87歲的高齡對藝術孜孜以求的精神是可貴的，他一直頑強地堅守自己的立場，直到他1867年去世。此外，安格爾作為一個古典主義的偉大巨匠，在其長壽的一生創作的大量作品中，也不乏優秀之作，尤其是他的素描與肖像作品。他在這方麵，無愧於一個大師的稱號，但他創作的其他作品，如《荷馬的禮讚》、《路易十三的誓言》、《拿破侖的凱旋》及《聖女貞德》等，藝術成就都不太高。
安格爾是一位傑出的藝術家，但不是一個傑出的“人”。