光到達膠片表麵使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。這和非專業人士所說的“曝光”大不相同，他們所說的“曝光”是指因相機漏光導致膠卷作廢的意外事故。
（14）相對孔徑
鏡頭有效通光口徑（光束直徑）與焦距的比值。相對孔徑越大，鏡頭就越“快”。如1：2.8、1：3.5～4.5等。在變焦鏡頭中，一般把相對孔徑固定的鏡頭稱為專業鏡頭，把相對孔徑不固定、但相對孔徑在1：2.8～1：4之間的鏡頭稱為準專業鏡頭，其餘則稱為普及型鏡頭。
（15）曝光組合
是指在同一拍攝環境中可以使用不同的光圈和快門的組合。比如，用測光表測得快門為1/30秒時，光圈應用5.6，這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。我們也可用F4和1/60秒的曝光組合代替（二者等效），也可用F2.8和1/125秒的曝光組合代替。也就是說，這幾個組合是等效的。但我們特別要注意的是，雖然這幾個曝光組合是等效的，也就是說曝光是準確的，但不同組合所獲得的景深是不同的。
（16）快門速度
快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間（曝光時間）。例如，“1/30”是指曝光時間為1/30秒，同樣，“1/60”是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍，其餘以此類推。
（17）白平衡
白平衡英文名稱為White Balance。物體顏色會因投射光線顏色產生改變，在不同光線的場合下拍攝出的照片會有不同的色溫。例如以鎢絲燈（電燈泡）照明的環境拍出的照片可能偏黃，一般來說，CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變。
遠景
遠景一般表現廣闊空間或開闊場麵的畫麵。如果以成年人為尺度，由於人在畫麵中所占麵積很小，基本上呈現為一個點狀體。
遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場麵。遠景畫麵還可分為大遠景和遠景兩類。大遠景主要用來表現遼闊、深遠的背景和渺茫宏大的自然景觀，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、無垠的草原等。
遠景的畫麵構圖一般不用前景，而注重通過深遠的景物和開闊的視野將觀眾的視線引向遠方，要注意調動多種手段來表現空間深度和立體效果。所以，遠景拍攝盡量不用順光，而選擇側光或側逆光以形成畫麵層次，顯示空氣透視效果，並注意畫麵遠處的景物線條透視和影調明暗，避免畫麵的平板一塊，單調乏味。
全景
全景一般表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫麵。全景畫麵能夠完整地表現人物的形體動作，可以通過對人物形體動作的表現來反映人物內心情感和心理狀態，可以通過特定環境和特定場景表現特定人物，環境對人物有說明、解釋、烘托、陪襯的作用。
全景畫麵還具有某種“定位”作用，即確定被攝對象在實際空間中方位的作用。例如拍攝一個小花園，加進一個所有景物均在畫麵中的全景鏡頭，可以使所有景色收於鏡頭之中，使它們之間的空間關係具體方位一目了然。
在拍攝全景時要注意各元素之間的調配關係，以防喧賓奪主。拍攝全景時，不僅要注意空間深度的表達和主體輪廓線條、形狀的特征化反映，還應著重於環境的渲染和烘托。
中景
中景是主體大部分出現的畫麵，從人物來講，中景是表現成年人膝蓋以上部分或場景局部的畫麵，能使觀眾看清人物半身的形體動作和情緒交流。中景主要表現的是人物的半身動作，同時也是把環境等多種因素考慮進去，人與人之間的關係，表情的變化，是一般敘事和表演場麵中比較常用的鏡頭。
中景的分切，破壞了該物體完整形態和力的分布，而其內部結構線則相對清晰起來成為畫麵結構的主要線條。
在拍攝中景時場麵調度要富於變化，構圖要新穎優美。拍攝時，必須要注意抓取具有本質特征的現象、表情和動作，使人物和鏡頭都富於變化。特別是拍攝物體時，更需要攝像人員把握住物體內部最富表現力的結構線，用畫麵表現出一個最能反映物體總體特征的局部。
近景
近景是表現成年人胸部以上部分或物體局部的畫麵，它的內容更加集中到主體，畫麵包含的空間範圍極其有限，主體所處的環境空間幾乎被排除出畫麵以外。
近景是表現人物麵部神態和情緒、刻畫人物性格的主要景別，用它可以充分表現人物或物體富有意義的局部。比如看一個楊麗萍的舞蹈時，人們的注意力自然會移到那柔軟件的手臂上，用近景畫麵則將畫框接近動作區域，非常突出地表現了手的動作。