吳道子所畫的《送子天王圖》為紙本手卷，縱35.5厘米，橫338.1厘米，傳為宋人摹本。此圖又名《釋迦降生圖》，乃吳道子根據佛典《瑞應本起經》繪畫。圖分兩段，前段描繪天王送子的情節，後段描繪釋迦牟尼降生後，其父淨飯王和摩耶夫人抱著他去向諸神禮拜的故事。圖中繪人物、鬼神、瑞獸二十多個，人物則天王威嚴，大臣端莊，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神張牙舞爪，瑞獸靈活飛動，極富想象力而又畫得極富神韻。獨特的“吳家樣”線描，粗細頓挫，隨心流轉，無論是表現人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都表現得生動貼切，遊刃有餘。作為一幅佛誕名畫，可以從中看到佛教自印度傳入中國後，經漢末而至盛唐，漸漸與中國文化融合：畫中的人物已經本土化，不再是眼眶深凹、臉色黝黑，如達摩樣，而完全是漢人模樣。
《送子天王圖》
吳道子的繪畫技巧驚人地嫻熟，他畫丈餘的人像，可以從手臂或腳部開始，都能畫出完整生動的藝術形象；他畫佛頭部的圓光，轉臂運筆，一筆而成。他畫的線條早年比較細，中年以後則富有粗細變化，很有節奏感。他畫的人物衣帶，飄飄欲舉，稱為“吳帶當風”。他被後世稱為“畫聖”。
唐朝山水畫派
唐朝繪畫是中國曆史上最興盛的時期，達到完美成熟的境地，其中突出的有兩方麵，一是有唐代特色的人物畫的高度成熟；二是山水畫大半還從屬於人物畫的背景之狀況，而躍登成為一門獨立畫科的顯著變化。而李思訓與王維兩人，被後世推崇山水畫師法。明代的董其昌還把李思訓尊為北宋山水畫的鼻祖，將王維譽作南宗山水畫的奠基人。
李思訓（公元651-716年），唐代著名畫家，字建。他的一生，是在封建貴族的生活環境中度過的，雖然遭到過一些波折，但基本上並沒有影響他富貴舒適的貴族生活。
李思訓擅長畫山水，作品筆格遒勁，“湍瀨潺淩，雲霞飄渺，時睹神仙之事，窅然岩嶺之幽”。還沒有完全脫離六朝以來求仙訪道為內容的構思，但已開始描繪士大夫欣賞的幽居景色了。他的山水畫雖然仍是傳統的青綠山水，但能“窮其形態”，畫大同殿屏風掩樟，已使人感覺“夜聞水聲”。相傳他的作品有台北故宮博物院收藏的《江帆樓閣圖》軸。
《江帆樓閣圖》表現了遊春的情景，畫中江天空闊，風帆飄渺。畫法沿襲展子虔的青綠設色而有所前進，以細筆勾勒山石外廓及結構，略有皴斫，上賦青綠重色，雖仍富有裝飾性，但已能表現林間院落的幽靜，江流的空闊浩渺，比之《遊春圖》，更有雄渾的氣勢。這幅《江帆樓閣圖》雖係宋人臨摹，但可以充分反映出李思訓的畫風。
李思訓的兒子李昭道，繼承了父親的畫法，又“變父之勢，妙又過之”。他的存世作品傳有《青山行旅圖》，表現隊伍在崇山峻嶺中間歇，畫麵中心突出，富有層次變化，聲勢浩大。李思訓父子所創的青綠山水，對後世影響很大，人稱“大小李將軍”。
唐朝中期以後，國勢漸衰，社會風氣由豪華淫逸變為淡遠清苦，士大夫階級產生超塵出世的思想。人們的審美觀點也發生變化，山水畫也由喜愛金碧輝煌變為崇尚水墨清淡。這樣就出現了水墨山水派，它的代表畫家是王維。
王維（公元701-761年），字摩詰。他生於武則天的大足元年，即中宗的長安元年（公元701年），生於今天山西省的蒲縣。9歲就會寫文章，與他兄弟王縉，都被人稱做“俊才”。王維15歲時即為友人題雲幛詩，16歲寫了一篇《洛陽女兒行》的長詩，17歲時有《九月九日憶山東兄弟》絕句，都很成熟，可見他是早慧的。王維愛詩，固然是由於唐代的詩賦士，人民普遍喜吟詩，同時與他祖父在朝廷做大官可能有關係。19歲時，王維去當時的首都長安赴京考試，中鄉試第一名。
王維年輕時即擅長畫畫，中年逐漸成熟，至晚年時，才達到了頂峰。他對於山水、人物、花卉無一不會，亦無一不工，而尤以山水最為突出，對後世的影響也最大。
據唐人記載，王維所作的山水有兩種麵貌：一種自己落墨，指揮工人布色，“原野簇成遠樹，過於樸拙，複務細巧，翻更失真”，看來尚未脫離李氏父子的蹊徑而收效不佳。另一種山水鬆石，麵目像吳道子，而“風標特出”“筆力勁爽”，以破墨畫成。他的名作有《輞川圖》，唐人稱述即後一種麵貌，“筆力雄壯”“山穀鬱鬱盤盤，雲水飛動，意出塵外，怪生筆端”。至今已無真跡傳世。
王維的家庭生活十分不幸，他30多歲左右，妻子崔氏死了，以後即不再娶。50歲前後，又逢母喪，對他打擊非常大，但他兄弟之間很友愛。
他晚年隱居於陝西藍田，輞水環繞在其寓所的周圍，風景很美，每日在其中彈琴賦詩，這一段時間，也是王維致全力於繪畫創作的時期。
李公麟