想到“文革”中被砸死的生命、被砸死的生機，想到被砸死的有價值的、美好的一切，那匹馬的悲劇，不就是“文革”那個時代的寫照嗎？80年代中，賈浩義畫了一幅《功臣》——一匹遲暮的老馬。看得出馬內在的精神是蒼勁有力的，然而一溜馬鬃低垂著，馬的形體充滿了悲劇感。這是對悲劇年代的記錄，是對真善美的毀滅的記錄。
六、“還要舍。”他說
從大團焦墨的《功臣》，我再看看穿一身黑的賈浩義，說不清楚地覺得他身上頗有些“馬性”。他那獨門獨院的“馬棚”，他和小工一起前後蓋過4次。我不懂蓋房，搞不清他是怎麼蓋了一間半土房，又接了兩間廂房，一間舊房爛了又翻蓋，又要砌院牆。1986年一位年輕人慕名而來，走到院子門口，看見蹲著幾個砌牆的小工。他問其中一個拄著一把鐵鍬的光脊梁黑漢子：請問賈浩義老師在這兒住嗎？這位蹲著的光脊梁說：這兒呢！
賈浩義上大學讀書時，暑假就在學校當小工蓋僂，掙點自給未必自足的錢。如今他砌牆都不用掛線。就是蓋房得在春季，而春季又是畫畫最好的季節。前後用過4個春季的時間來蓋房，把作畫最好的時間用來和泥砌磚，和著他的工資他的汗水他的藝術生命！
本來，他說話，他這個“老山溝”能到北京畫院，知足了。畫還能賣倆錢，生活也改善了。除了想畫好畫，生活的其他組成部分都想盡量刪節。譬如享受和發財。刪節到記者要采訪他，他說已經有人寫過了。記者說譬如畫馬，不是人家畫人家的，你畫你的；別人寫過了，我再寫我的麼。
賈浩義甚至不想將來一定要怎樣怎樣。他以為這種想法本身也是功利的繩索，也屬於要刪節之列。最難刪節的，是這兒叫他參加筆會那兒叫他參加畫展；這兒跟你要畫，那兒又來人聊聊。總有一些卻之不恭的。尤其是業餘繪畫愛好者，尤其是他過去在文化館教過的學生，是最受歡迎的常客。然而他需要時間思考。他實在不想零零星星地畫。他得一步一步地往前走，不妥協，不放棄，帶著他自身的衝撞力。要不心裏發慌。應該說，他的身體還算好的。或許因為他刪節又刪節的生活，腦子簡約些。但是畢競50歲出頭了，想開兩個夜車白天就糊塗。
白天時間不夠，夢裏接著思考。夢裏浮現的構圖，常常是最大膽、最不拘一格的。有時候他夢見一幅好畫麵，自己就提醒自己：可別是夢嗬。要記住，要記住。好了，即使是夢，也記住了。然而醒來卻再回憶不起來。
如果畫寫實的人物花鳥，他本無須苦思冥想，而且很賣錢。但是拿起筆就能畫的，他就提不起畫興了。如何寫意、神似，如何將複雜的提煉，簡約到不能再刪一點？你刪到不能再刪，卻能激起觀眾的叫你想都想不到的聯想。觀眾能使一幅麵得不能再簡約的畫豐富到不能再豐富。
有一年，他由寧波坐船到舟山。中途起鳳，白浪滔天。海浪撥弄著船隻，叫你傾斜，叫你顛簸，叫你險象叢生。後來他一直想畫這個場景。麵浪？畫漩渦？畫要沉的船？可是所有這一切都有人畫過。所有這一切，加起來隻能讓人看到：這艘船要沉了。他終於畫出一幅6.7×6.7的《孤帆》，畫麵偏左下方，有一筆勾出的船帆頂部，傾斜的。帆的右上方，有一個小黑點一般的小鳥。畫麵左上角有一小方自然比帆更小的印章。一帆一鳥一章，這個“三點式”構成一種力的均衡。再加任何都會破壞這種均衡。這一方白紙上的一帆一鳥，隨你想到這傾斜的船是在浪裏行還是在霧中航？人在這白茫茫不可測的世界裏，弄不好就會翻船。船翻了，或許小鳥知道。小鳥心焦，但是它無力救你。人生一旦沉淪，別人救你就難了。世界蒼蒼茫茫，一個人沉淪了，一隻船沉沒了。就被浪嗬霧嗬遮掩了，世界依然蒼蒼茫茫。